某省城拟开办中学生热线电话,艺术学校器乐班的林晶晶和肖毅被选中。林晶晶和肖毅在接听回答众多学生来的电话中,接到本班从农村考上来的女孩子王燕燕的电话,王燕燕爱上男老师于彬。而班主任黄老师是一位绝对传统的教育工作者,她对王燕燕的早恋痛恨之极,同时她对同学们的管束也遭到了同学们的讥讽和挖苦。苦闷无奈促使她也拨通了热线电话。平时对她并不理解的丈夫和林晶晶、肖毅惊诧地发现了黄老师的内心世界,很受震动。尽管林晶晶和肖毅通过热线电话,为同学们排解了各种心理障碍,可是他们的心理障碍却无人能给排解。她们在对外部世界的困惑和迷茫中,表现得极为自负和自私。当林晶晶身患重病需要巨款治疗的时候,同学们到百货大楼进行募捐。林晶晶受到极大教育,在她触摸到那一个个素不相识的人伸出的滚烫的援助之手的时候,她痛悔自己。曾经有一次,一位企图自杀的农村少女在热线电话里向她呼救的时候,她却为了自己雷打不动的弹琴时间,耽误了和那位农村少女的约会,如今这个孩子在哪里?林晶晶在心底里呼唤着她。林晶晶不能再去热线电话工作了,王燕燕自觉地要求担负起林晶晶的工作。
【B+】
加菲跟电影原型有些神似 在浮躁的社会能坚持一件事真的弥足珍贵 但现实比电影残酷多了 看完即将30的我更加焦虑了
至少可以
一个美好的人生,也许有点悲惨,但确是美好的,过自己想过的人生。
音乐剧电影最关键的是歌要好听,然而这部没有。加菲怎么有一点点像脸叔了!
7.5/10,原来是传记电影。tick,tick持续催促的感觉是一直在的,也喜欢以无数的问号作为结尾。
到后期热泪盈眶,I have no time. I already 29.
音乐真的很棒,然而搞艺术其实跟做学术也很类似,你要写了一部(篇)又一部(篇),也不知道哪天可以成功……
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员,凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老,但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长,像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉,我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》,然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
在滴答声的催促下,焦虑和不甘油然而生,朋友的成功,女友为生活做出的妥协都是一声声的质问,唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放,精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
actions speak louder than words
本来是最应该让我感同身受的行业,但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕,但他生前的一切都是通俗的励志模板。
削弱了我对歌舞片的好感,以自我(梦想)为中心的人,他的身上并没有光。相反,该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫,急到好像有躁狂症一样,没有与梦想和衰老和解的追梦人,狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励,他也不是好的榜样。
我只能说我明白那种明明过去一周都没写出来什么但是却连接下来的十分钟都不敢分给除了创作之外的事情是什么感觉。前一个半小时有点lunatic一直在抓狂音乐也烘托这种烦得不行的情绪,到了一个半小时真正爆炸的时刻情绪一下全部倾泻而出,这可能是我一年以来看电影最emotional的时刻。主角和配角的故事完全同一个theme但是不同trajectory非常compliment each other。歌感觉一般but serves the purpose,最厉害还是在互文性如此之强的同时整个theme如此coherent并且用一个非常特别但是合适的方式呈现出来累。well done and 我还蛮想看那个Superbia音乐剧的if it ever gets made.
加菲太适合扮演这个角色,演技好、与原型像。
更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
Jon的第一场试片会结束后,好评如潮但无人投资,他问经纪人“那我现在该怎么办?”,经纪人说“写下一部,写完了就再写一部,一直投稿直到有回应为止,这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到,需要的是时间和耐心。只不过除了这段,全片剧情和音乐都不怎么打动人,不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
最后有点感人,加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动,他在《吉屋出租》开演之前就去世了,这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
剧情主线单薄,剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限;加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影,他也像在演剧而不是电影。
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