老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
最近几年看到的最好的国产科幻悬疑!有始有终,能自圆其说。本来想给5星,但开场燕子赌气一意孤行去巡山,遭到两次枪击,连衣服都被打破了,回来却什么都不说,也没有对哥哥和丈夫示警,仍然继续赌气,感觉非常败笔,所以扣一星!
体育老师打算去西班牙旅行
人生路上,谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢?
非常好。同样是一个生命不能承受之轻的故事,喜欢镜头里轻轻浅浅的沉默。静谧的观影过程令人回到了《幻之光》。
硬核一些的问题可以再探讨一下,不一定和国外一些想法相同,也可以有不同的情况啊。还有谜团没解开,要是这个系列能继续下去就好了,肯定很有意思。
色调和配乐很高级欸!光影效果也很好,女主姐姐演技也不错,很有辨识度!即使看过很多类似的片子也会有想看下去的欲望!包袱抖的有点直白,剖白的太快,但是瑕不掩瑜。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
影片画面切的好硬,不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了,明明不想要孩子却有了孩子,明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来,但男主活的也太自由了,与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
病情好转的男主最后还是吞服大量药片
就…
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的~
比预想的要好些 故事的完成度也还可以 摄影画面加分
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
原作好像拿过普利策,但是电影是真没拍出来文学感,一个小男孩的成长,配上七八十年代的音乐,除了他舅舅,没觉得酒吧里的其他人对他有什么影响,就上大学那段有共鸣,那是全家都最欢乐的时候,仅此而已
东出的角色只是想要正常活下去
只有科幻点子的加持,故事粗糙且没新意,设定一上来就是荒无人烟海边大别墅
平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved