为了拍出属于自己的电影，丽莎·诺娃，一位在1990年洛杉矶阳光普照但阴暗的世界里有抱负的电影导演，误入一个满是性爱、魔法、复仇及小猫的奇异幻境。
妈宝男一夜成长的故事不存在的，所谓死到临头的彻悟，与这一年经历的苦难都毫无关系，只是被预见了未来宿命走向的胆怯所驱使。金发碧眼的女娃在玩弄王冠，真正的未来分明跟高文无关，他还是被off with his head。倒是琢磨下一直隐身的母亲到底是帮他还是在害他（
4.3/光线和布景的美学体验太棒了，以及令人震惊的配乐，已经顾不上故事的沉闷拖沓以及各种莫名其妙，小伙子加冕的一刻有被帅到，脑海中的内心戏很丰富。还沉浸在配乐和视效中久久不能自拔。
1.本片有着强烈断头情结，看完后我脖子好累。
8/10.
什么狗屁玩意！神神叨叨故作深沉。一个不学无术的纨绔子弟，平时玩玩小姐，结果临阵逞强，把自己逼上一段莫名其妙的冒险之旅。最后通过一段浮生掠影的意淫然后幡然悔悟重获新生？就这样获得骑士认证了？！你他妈 🤮（另外，明明讲的是英国民间故事结果主演没有一个是英格兰人种 🤢 ）
大卫·洛维的新片，这次没有在美国现当代社会的语境中讲故事，而是换到了英国的古代传说中。或许，洛维更适合这种奇幻故事。
？？？啊这。。。黑人问号脸。。。虽然不知所谓，不过进击的巨人那段有点意思
相比城内的拥挤混浊暮气沉沉，奇诡的密林和荒郊充满了生的隐喻。不得不说结尾真好，欲念固然生长繁茂虬结，但扔掉绿腰带的一刻，骑士的向死之路才真正有了归程。
55/100，依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
越是老导演的片子反而更加返璞归真，影像也不难理解，还能拍摄就是最大的意义吧
4。结构性叙述。昨日，今天，明天。各种符号，归来去兮，告别与怀念
摸过 沼泽深处头骨的嶙峋
想做反骑士的镜像改编，但又下不了勇气改编得彻彻底底，只好用一段幻象让人幡然醒悟，用宏大的格局讲了一个「臭小子成人记」的小故事，不是黑暗童话也不是反英雄史诗，最后呈现的效果既不深刻也不复杂，2小时大概就看那些精致的美术布景与酷炫的声音特效了。
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工？凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸？
一个关于个人成长的故事，一个关于故事的故事
塔维雅尼兄弟热爱意大利，拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了，另一个也要告别了，对哥哥，也是对意大利，更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙，狗尾续貂，黑白部分独立成章更佳。
一次骨灰之旅，一部未竟之作，前半是与肉身告别，作家的身后事充满灰暗，后半是向生命致意，作家的作品光彩如常。“今天的少年，明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量，入戏未深即已终了，恰如人生之一瞬而过。
前1小时，皮兰德娄骨灰千辛万苦的回归，有很多引人发笑的讽刺感。无论是汽车司机的轻蔑、飞机乘客的迷信，教堂硬塞儿童棺材才愿意祷告，童言无忌说“皮兰德娄是侏儒”（也许有嘲讽他曾经是Nazi），还是最后骨灰草草装进盒子里，洒了一半也不管。这倒是激发了想去读《已故的帕斯卡尔》。后半小时不是很明白，只能感受到离开家乡的儿童的虚无感，极端又冲动地用杀人祭奠来找寻下半生的精神寄托，是个不太圆满的未完成的故事，可能是跟红与黑里的于连或者是欲望号街车类似的主题吧？管他有没有意义，可能仅仅是导演借此来送别逝者的“陪葬仪式”。
中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事，之前一直想看会如何改编，没想到基本都是原样照搬，最后结局来了个《基督最后的诱惑》，然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生，是失去，是付出，但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生，还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演，既显示了政治正确，还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品，用心真是很深啊。
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