有些用力过猛，陷入某种为冲突而争吵，激烈的情绪碾压让人窒息。在新冠时代再看非典时期仿佛一种时间的轮回。
我看之前，电影群的人说，太好哭了，有人说从十几分钟就开始哭，我想我眼窝子这么浅，特意找了独自在家的时候看，打算痛哭一场，没想到，这片共情真是有门槛，相比让我哭的稀里哗啦的狗十三，我看这片全程，无法被打动，无论这母亲还是孩子，是家庭还是学校，都让我觉得烦躁，压抑，厌恶，导演短片Jiejie可以看成是前半部，去的时候难以融入，回来又是如此，换环境对孩子来讲确实伤害很大，不过这里面，妈妈当初到底为什么去美国，去治病？去生孩子？我一直在等一个答案，却一直模糊处理，内容文本上更像是自己人生某一段过往的事件的拼接，像那辆自行车一样，出现之后从没被骑过，造作，
讲述中国式的母女关系这不比《瀑布》好？林嘉欣也比贾静雯强十倍，片尾曲居然是陈绮贞唱的！
和《瀑布》有得一比，类似题材，疫情时期，母女关系。但总是差了口气的感觉。
质朴细腻的表达，女人的脆弱，少女的叛逆，父亲隐忍的爱，90年代的点滴，碰撞情绪的点滴。
站在covid回看SARS，如果把视角缩小到家庭生活，这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店，家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女，对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板，但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合，本身没有答案，但整本电影足够温柔。
润物细无声却各自汹涌般的精彩，仿佛又一部「爸妈不在家」。
3.5 有些情节是能引起共鸣，但好多问题完全没有解决，中国家庭那种父母权力压制，依旧需要孩子去做出让步。
6/10 台湾爸爸这么亲陆，台湾同学这么反美的吗。结尾被打了一顿后突然生性了，是被马说服的吗？
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求，就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深，而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架，都只会更加重不真实感。相比之下，瀑布在各方面都高出一筹。
叙事是稳的，小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的，想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作？挺感慨的、想中途放弃了
妈妈真的又温柔又坚韧😢从这部电影你就能看到普通台湾家庭和大陆家庭的区别，尽管大家都受到传统的亚洲文化的影响，但她们能很坦然地说出“妈妈爱你”。
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
好看。覺得劇本和表演都非常扎實得讓人珍貴，也很難得。作為幾乎同齡人，看到反叛心理的姐姐真的很有帶入感。03年的氣息撲面而來。最喜歡的細節是爸爸在樓梯間哭時手上拿著的那個鑰匙扣
竟然是处女作，导演太成熟，敏感又脆弱尖锐又无力。挑不出什么毛病的片子，非常喜欢一些细节满满又情节缺失的处理。想拨乱反正，这才应该是最佳影片，林嘉欣也不知道比贾静雯强了几条街。
青春期遇上更年期，美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化，还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
乍一看以為是身份認同議題，再一看又以為是文化認同議題，細看又以為是家庭議題，看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性，一點一點地掏出來給你看，不做任何評論，讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
恨就是恨，恨里夹杂着感激也还是恨，哪那么容易谅解，我这一页永远都不会翻过去
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