被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这一部在近几年剧场版里属于水平不错的，小新没有了超级主角光环，妮妮、正男、阿呆、风间、小新，每个小孩都有自己的“精英”定位。像是在回答我们，如果有一天蜡笔小新长大了会怎样，他们会变吗？何必管那么多，立足当下就好，当下即是青春。
学校大佬摘面具那刻我也爱了
好，快去吧，新之助，
风间和小新真的磕到了，互相表白谁能顶得住！“大切なもの”！
近年来最好的蜡笔小新剧场版了，最后一段青春无敌的奔跑让我想起了看大人帝国剧场版的感觉。一部有着反对过度精英主义的中心主题内核，歌颂青春的剧场版，以侦探推理＋日式青春的形式呈现。对孩子来说，和伙伴们在一起，也许没有无意义的事情，很多鸡娃父母，把自己对于万事万物赋予意义的焦虑辐射强加在孩子身上，其实可以看看蜡笔小新剧场版。其实春日部学院倒很像社会缩影，有中坚的所谓精英，有被体系抛弃的落水者，有离群索居的游侠（露露），有反叛者，有迷信精英体系的统治者。
推理题材看似与蜡笔小新格格不入，没想到成品大大超出预期。在兼顾系列招牌的无厘头风格下，通过大量误导设置将悬念一直维持到了最后一刻。每条为增加嫌疑人而出现的角色支线都有用心处理与收尾，并最终汇聚在马拉松高潮点燃热血。立意，情感，故事各方面都无懈可击，为这个剧场版系列沉浮十多年终于又出一部佳作而感到高兴。
#9/2022#评分的确夸张 但真的很好看 我们的青春就是这些没意义的事啊
永远保持一颗傻子般的童心，多是一件美事呀。
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我们无法表露的情感，在动漫上完整、具体、真实地展现出来了，人生永远会有无意义的时刻，那些无意义的时刻就是我们好好活着，活在当下的时刻，你到底选择自以为是的精英还是马马虎虎快快乐乐但在那些关键的时刻fire的生活，世上哪有那么标准的答案啊，你要自己去探寻啊，但是有一点啊，要快乐啊，可以后悔但不可以遗憾地去过这一生啊，也许还会有遗憾，但是，我选择继续努力好好活着！谢谢小新！谢谢那么多造塔的人！谢谢你们！谢谢大家！谢谢创作出这么美丽的作品！我永远喜欢生活！谢谢你！小新！感谢！青春！ここが青春だ！！
结局有种戛然而止的感觉 配角都超可爱！这几年来最好的剧场版了
青春是曾经拥有，是就在当下，是自备感，是爱自己，是爱那些无意义的事物，是fire！春日部防卫队的友情真好啊，结尾马拉松太燃又好哭
讲文明，树新风。
20年弹指一挥间，时代在变，我们也在变，社会的价值风向从曾经对未来的忧患恐慌，变为现在的精英制度利益权衡，我们一直在变，一直在是否成为绝大多数的人的选择中彷徨，好在，小新依然还是那个5岁的春日部防卫队少年
青春没有阶级啊呜呜呜呜呜呜呜呜～
青春就是享受当下，就是fire，就是长大以后回想起来不会后悔的一段时光！荒诞且有意义的剧场版
做精英的人生怎样 一直胡闹的人生又怎样 我野原新之助只知道把握当下！
风间为了让几个人留在同一所中学（害怕几个人分道扬镳）才被迫接受大人的教育，压抑自己的天性，唤醒他天性和纯真的是他一直爱着的朋友们。后半段热血又感人。
居然会怀疑正南哈哈哈哈哈哈哈
剧情很简单，但还是好看，蜡笔小新也是我青春的一部分。
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