被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这几天正值俄乌战争白热化阶段，俄军两架SU34连续被击落也成为网络热点。无论是什么战争，为了祖国，为了自我价值的实现而付出的人，都是值得被尊敬的。
大火肆虐森林也炙烤着Joe的内心，独角戏电影，完美演绎出了过失杀人后警察内心的煎熬和后果，对于案件的梳理追踪以及最后的反转处理的都很细，原版的故事显然更适合美国的大环境，很有代入感，但不足的就是Joe脑海里想象的画面存在的很违和，甚至出戏。
苏联的英雄片，冻死人的风雪，奇迹般地活下来，还能二个义腿重新打击侵略者，这个不错。
精心制作的迪士尼传统主题项目丛林启航的官方宣传片，已经上线Disney+，广告也精彩，不要走开哟！
没什么梗 搞笑都很生硬 剧情感觉也不是很出彩 一般般
感觉类似《第十二个人》的飞行员版本。结尾一段的空战比较弱一些，开头的还行。
迪士尼的片，特效没得挑。但是想复制加勒比海盗一样的冒险故事不是那么容易
女主毛妹颜值不高，差评。
不太理解这个贯穿始终的哮喘和十分不讨好的人设。虽然通过短暂的工作过程 就让观众get了为什么这个警官的性格造成了误杀的情况，但是个人觉得和主角没有共情。有些还不知所以然就展开了剧情。对于联系观众的感情有些赶鸭子上架的感觉。一些细节处理上还是有突兀和不恰当的地方：本以为这个给了很多镜头的戒指是有很深刻的主线呼应的，但是通篇看下来应该也只是对原先的家庭还有留恋，不舍被判后很多年不能再和女儿见面。还有女警官在整案件的处理结束之好的一句对主角的安慰台词“落魄之人拯救落魄之人。”跟整体的台词风格很不搭。削弱了整个紧张案件处理过后，主角通过自省后得到的答案的效果，反而因为这句上帝视角的话，主角的幡然醒悟，决定让即将给自己做脱罪证人的搭档说出自己的确有罪的实情看起来有些生硬和赶节奏。
激烈的空战场面，一波三折的回家与爱人团聚之旅，治愈伤口再次翱翔天空。。。一部好的电影🎬
吉伦哈尔的个人表演示范课！对比之前看得《夜行动物》，感觉老吉的功力又深厚了不少，小金人之路不遥远啦。电话案的反转处理得也是非常细腻且耐人寻味。
二战苏联飞行员被击落在敌后，历经千难万险，在铁匠一家帮助下，回到部队，却失去双脚。装上假肢，重返蓝天！
看的令人又着急又心累…看完也没有什么舒畅感或者结束的感觉，沉重…除了沉重什么也没有…到最后甚至不在乎那个女人死了没。
迪士尼是真的神 什么故事都能弄得有声有色 这个探险找寻可以治愈任何病的树的故事 说不上有什么新奇 但是创造出来的这个特效超级好 森林那些蛇那些鸟那些彩色青蛙等等 都让人拍案惊奇 就是那种无论什么人看下去都会跟着捏一把汗的刺激。另外 艾米丽布朗特真的好有气质 这个红唇好好看 值得6分。
后面的反转挺不错 感觉表现有些太drama 气氛控制的还行
强森后来老是拍爆米花片。片子到一个小时二十分的时候反转是蛮有趣的。打发时间很够用了。两个多小时片子有点长了。
老套路奇幻探险电影，配乐跟《夺宝奇兵》似的。小姐姐和莽撞汉一起寻找几百年前的神秘传说。本来是小姐姐花钱请莽撞汉帮忙，结果发现莽撞汉就是那400年前传说中的人物。过程就是看起来惊险又刺激，实际上搞笑又逗比地找到了神秘地点，打败了反派，完成了探险。奇幻的部分比较弱，探险的曲折度也不行，娱乐性比较强。特别是，道恩强森还有几场和艾米莉的吻戏，看得人十分羡慕。
broken people save broken people
这样的电影不难看，只是看完后内心毫无波澜，看与不看都没所谓啊！
现场效果比较好吧。类似加勒比海盗场景美
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