被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直入不了戏，看到结尾我只想说请放过密恐症患者！
不错的轻喜剧，节奏还是比较平淡的，但是歌曲好听，几场舞美效果也不错，把社交媒体与电影镜头结合的方式挺不错的，学生们的数学比赛这条副线也穿插的不错，最后没有赢下比赛还是不错的反套路结局。（0513看完）
感觉好像在演jlo的真实人生一样 她怎么做到的五十多岁这个状态太牛了 这种不需要动脑子的片子看着也挺开心
此前对女主无感。看完真的好感爆棚。这是一部关于爱情救赎的故事。人们看见这样的漂亮女人哪怕事业再成功还是希望她找个老公，否则就是失败。还有一个好人单亲爸爸，也希望他找个老婆重新组建家庭得到家庭温暖。一个花花公子塞巴斯蒂安，人们是不担心他的，别作死了就好，但是也有很大概率是花到老的。这就是人们的感觉。那在任何一段关系里，每个人的感觉如何，就是他们自己的事了。女主真的很优秀，不要被束缚就好了
蛮乐呵的！另，洛佩兹跟大本的故事真是encouraging!
我觉得好笑的是
居然这么快就出分啦，Owen Wilson很适合这种失意但真诚的角色，Lopez很适合大明星的角色。因为开幕式搞了peacock prime，也算回本了吧。
这是老版的续集吧，种族问题与旧日创伤，新人女导演在镜头呈现上有一种别样的特点，开篇的颠倒镜头以及全片无处不在的对镜面的利用。几处糖果人利用镜面杀人的效果加分很多，那个从厕所隔间内缓慢推到掉落在地的化妆镜镜面呈现杀人场景的镜头好绝，舞台布景的霓虹配色也是亮眼，结尾略密恐
因为种族歧视而凝聚的愤怒，一起汇成了糖果人。
不是不可以拍烂俗爱情片，但是至少拍得好一点啊，不求你对标诺丁山，但至少该有的起承转合矛盾冲突得有吧？莫有，啥都莫有，只有平铺直叙一眼望得到头的流水账。
不过不喜欢那么多社交媒体的画面
娱乐圈是名利场还是圆梦堂？
JLo让人不得不爱。一直觉得Maluma超级油腻，而且真的不是gay吗……
没啥大意思，不吓人也不吸引人，下午看的快睡着了
真的是好土好老套，谁能想到这么多年过去了，居然还能看到“巨星爱上我”这样狗血到令人发指又让人浮想菲菲的故事。剧情真的是从头到尾假（或者说童话？）到不行，中间两人闹分手的理由真是小学生都不会那么写了，但是本狗血爱好者还是看得津津有味。OST太好听了，JLo还是那么美，什么时候和大本再演个老土爱情剧？
还能看，两位老将，尤其女生保养得太好啦吧，男二要比她小二十多岁啊看不出来。女主的经纪人这位英国喜剧男星，减肥了不太好玩了嘿嘿
老版糖果人是都市传说的诞生和溯源，这部则是发展和传播，无论从故事还是展现从古至今的种族问题这一社会意义上来说本作都得依赖于老版才能够完整。导演很擅长利用镜子、投影和布局拓宽空间感，皮影戏形式也选择得不错。种族问题叙事由老版的纵向转向横向，有点用力过猛，对我而言失去了一些老版的生命力。部分角色表演有点生硬。
우리 오왼 오빠 바보 아니에요ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ @Omniplex RM
整部影片过去了三分之一，“恐怖”才现身，快睡着了好吗？
编剧还是挺贼的，先是推出来一个秉行复仇主义的黑人“假反派”，提出白人过去犯下的罪恶是无法洗清的，当观众刚开始怀疑这种观点是不是太偏激的时候，马上让真反派白人警察出场，证明种族迫害并不是过去的鬼故事，而是当下正在发生的事实，所谓的黑人精英也会被打回原型。
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