中国电影资料馆修复版本+影史导映
经典电影值得去电影院看一下,黑白变彩色,艺术家们更加生动。
一方面是家国大爱。一方面是可以将后背交付的爱情。虽死犹生。
“共产党地下工作人员”这几个字儿并不写在人的脸上,但我们“反派”这两个字儿都是写在脸上的。
原型人物李白。解放前的我党电报员,在上海与日本、国民党特务的斗争。真实的总是感人的,孙道临很帅。王心刚还是瘦些帅气啊,虽然是反派。
另有一个不很重要的细节,是在何兰芬去接李侠出狱的时候,一对夫妻匆匆走过她的身后,只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝,脸都看不清,这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力,结结实实地打动了我。
19440927参加布雷顿森林会议的国中的22国代表在《布雷顿森林协定》上签字
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年,还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠,孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛,有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇,电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉,即使敌人再如何打压,星星之火也可以燎原,因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
经典的革命题材老电影。孙道临先生虽然出生成长在北平,但是完美的刻画了一位老派上海知识分子和坚毅的地下党。最后被敌人逮捕前依旧战斗在电台前,并从容不迫的与战友诀别的片段堪称经典。李侠的原型是烈士李白。
永不消逝的电波
久仰大名,最近一个影展才去看了。中宣还是有东西的!男女主都很合适,奸角里女配丰腴魅惑八面玲珑,男配被软硬兼施打垮背叛革命转头就耀武扬威的形象也挺生动。故事线上这种陌路男女兼革命同志同居的形式也太……超前了吧?不愧是《潜伏》遥远的先驱。(潜伏好就好在对反面势力人物形象的立体塑造了。)转场拍到延安时还有几个摇镜头大全景,想想拍摄的年代和条件,有点迷之感动。最后呐喊一句:孙道临真的帅,跨越时空的美男子啊。
#2021.10.6 4K彩色修复# 向李侠同志致敬!
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
64年前的电影,演技,设备都是不足的,但依旧掩盖不住它的好。男主浓眉大眼,气质不凡,真好看。女主差点儿意思,当然按照她的角色来说也说得通。另外,那个女配女间谍还挺时髦挺好看的。
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲,而自己在做“太太”,心里不是滋味,说这工作干不下去了,觉得自己不是在干革命,李侠却告诉她,这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代,他们的信念感真的令人肃然起敬。
猴评:中国五十年代电影技术与世界齐平,修复技术仍然落后。
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
7分吧。拍的最好的部分是平河炸坦克;拍的最迷惑的地方是桥面插着炮弹,美军却不杀有枪的伍千里而是想留着戏耍。民族英雄不需要通过给敌人降智来凸显。
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