乔（劳伦斯·哈维 Laurence Harvey 饰）出身卑微，为此，他一直感到十分自卑。可是，这样的乔却偏偏爱上了大企业家的女儿苏珊（海瑟·西尔斯 Heather Sears 饰），身份的巨大悬殊令这段感情注定得不到祝福。为了阻止这段感情，苏珊的父亲为苏珊安排了同她门当户对的结婚对象，乔为此感到万分屈辱。
美艳的女演员爱丽丝（西蒙·西涅莱 Simone Signoret 饰）出现在了乔的身边，两人的关系逐渐亲密，可这任然无法填补乔内心的空虚。乔深知身份和地位的重要，为此，他重新回到了苏珊的身边，希望能够借此挤入上流社会，最终，苏珊的父亲拗不过女儿的执着，答应了这门婚事。惨遭抛弃的爱丽丝失去了全部的希望，与一场意外中不幸身亡。
大家说割裂，我倒觉得是相当艺术的做法，概念分配得很好，可能是因为形式上还是老做法所以显得割裂吧
20220308三八节特别观看，感觉是两个完全不相关的主题生拼硬凑出来的，所要讲的主题也是模糊不清，不明白为什么要这么设置，内容太割裂了。不过对两位母亲的刻画塑造上还是非常不错的，克鲁兹的表演也值得提名最佳女主。
#阿莫多瓦
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
好像是独立女性(某一阶层)带动其他女性，要努力，才能实现生的自由。
1.乱葬岗和抱错娃的关系？
100/100 作为爆米花是完美的。罗素兄弟真的很会拍。各种疯狂的运镜 打戏 枪战 飙车 应接不暇。克里斯埃文斯非常抢戏。总之看的我巨爽无比。
有孩子的没有母性，失去孩子的仍要做母亲。Janis不会去篡改真相，棉签试纸同样给了历史真相。安娜剪了头穿起白色背心就大概知道会和克鲁兹点燃火花，四个人的奇情在乱葬岗前和谐起来，仍旧是多色多线多元素的阿莫多瓦。
不少人评论说阿莫多瓦差了一点，在性别上也回归了异性恋，也没有处理好两个女人的关系发展，把历史介入也讲的不够有穿透力。而我要说的是，阿莫多瓦本来就不是表明什么特定的意识形态立场，也不是什么控诉社会和历史的作者，他的风格总是站在对人类关系的想象力中给予每个人一种平等的机会，关注的是人，而不是什么特殊的性别。再说回对历史批判的表现力，我觉得阿莫多瓦反而创造了一个哲学性的空间，一个更广泛的角度来思考人类，性别，和历史之间的某种平行关系，这样的作品是有丰富的旨趣的，并且给观众多种眼光看待自身经验。伟大的艺术总是用来触摸宇宙和心灵。
生物学意义上的母亲
为什么要把两部片缝在一起？阿莫多瓦的布景和他拍的克鲁兹还是好美好美。
未断代的母系史与以母性为线索的对历史与未来的双向追溯，如果减轻对历史与血缘的反复强调会更加完美。
3.5；几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着，想到啥拍啥，看到哪儿算哪，像是在看电视剧，结尾反而感觉回归了电影。
看起来狗血奇情的故事“平行”的是另一段隐匿的历史。暴力的遗产成为自身中的他者，又与断裂的亲缘有着相似性。快门按下，拍下时尚的包装和过去的骸骨，新生的错位与故去的还原。从口腔探究生之脉络，就如挖开地表寻觅死之秘密。
只可惜一些过于明显的剧情问题，导致《灰影人》难以获得五星赞誉。这些问题例如，美队的角色给电影带来了一些轻松幽默的元素，但跟其他角色的严肃格格不入；在恶劣的战斗环境中会时不时插入一些喜剧，这种半吊子，导致让观众在面对严肃的情节时无法认真对待。
依旧是最关注女性的阿莫多瓦，其实预告海报就点题了，当乳房和眼睛融为一体，乳汁和眼泪也变成结晶，流露出了对母性的注视，对历史的凝视。聚焦两个在同时同地分娩的母亲，把抱错婴儿的老套故事拍出了奇情的感觉，没有抓马，而是以沉静的心态回归一代又一代传承的骨肉之情，虽然结尾的过渡差了点意思。
看的意大利语版本，没有问题，大师发挥依旧稳。
喜欢最后的暗喻。女主的演绎很棒，让人感同身受，那种既想服从上天的安排隐匿下真相，与孩子一起生活，又不能压抑内心的纠葛，真诚时有时无的折磨，最后的抉择也是能够理解的
7｜too much to put in one film…..
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
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