《大香港》描述四十年代末期，香港黑帮为扩张势力而争夺不休，写尽江湖人物的恩怨情仇 。
香港重光后，社会一片混乱，骆中兴(周润发)家族和邓沛儒的上海帮展开连场恶斗。骆狂幕后操纵一切，并利用养子康钧(关礼杰)为自己卖命，伪善地活跃上流社会 。
后邓被手下吴日天算计并夺其位 。吴勾结骆的结拜兄弟陆海(曾江)图谋侵吞骆氏家族，骆得悉，派钧往除陆，却因此令钧得悉其生父竟是骆所杀，渐对骆怀恨在心。及两人竟同时爱上女护士舒薇(龚慈恩)，钧情义两难，唯退出逃避 。
钧逃亡澳门，自立门户，势力日增 。时骆被绑 ， 薇遂向钧求救 ，两人旧情复炽之际，钧却因醉酒令骆二女意外怀孕 ，薇伤心失望之馀 ，愤而下嫁骆 。自此骆、薇 、钧三人的感情事更趋复杂 。
另一方面 ，骆查出绑架乃吴策划 ，杀吴报复 。剩下骆 、钧和陆三股恶势力对峙 ， 斗争进入紧张的对峙局面------
简洁的故事，甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围，不过度依赖文本。嗯，这是电影该有的样子，久违了，真舒服。
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
城市，采访与孩童。摄影很棒，温柔又琐碎的日常。可能有了人类幼崽以后再看会不一样吧
也许没有永恒这回事，但相伴过就足够美丽。我不会忘记。
2022年4月27日，The Projector。看得挺感动的，就大都市生活人与人之间还是需要相互理解。以及即使不是熊孩子但生养下一代的精神消耗还是巨大的。
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好（虽然有了color continuity）IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释，又怪又吸引人。
小孩是小大人，大人是老小孩。还是会羡慕这种关系
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
little person，可爱和温柔，大人启发孩子，孩子启发大人，活的何必那么虚伪，活的何必那么累
4.孩子的成长，也是父母的成长
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
just bc someone isnt like u, doesnt mean that they are wrong.
成人往往会忘了自己孩童时的样子，但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的，但是华金还是做到了，他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的，声效细腻又绵长，不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
故作姿态，在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
天真语言的世界人生沉思，混剪轻柔的影像适之
看之前我觉得会是通过照顾孩子，两个人都打开了心结，完成了自我救赎的那种电影，看完后发现并不是，无论是大人还是孩子都应该像被采访的孩子一样，把想表达的说出来，怀有一个美好的希望，并正视困难的存在。电影的基调你说平淡吧也有爆发点，你说浓烈吧在黑白配色下很难感受到，至于华金菲尼克斯演技根本不用质疑，极其松弛的就完成了这个角色，A24的片子太挑观众了
1. 孩子很像是本色出演，否则演技太高超了。
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