被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整部片子节奏挺快的，看得还挺开心的。那烧烤：烤鸡架、烤腰子、羊肉串、龙虾、烤生蚝啥的哪个不好吃？宵夜永远是最迷人的。
总体下来看着还挺轻松愉快的，感觉像在看武侠片呢，烧烤江湖？？？这个感觉？整体像是加长版的小品吧，主题永远是那个情。 中间有段苏阳的《贤良》让我惊了一下，崔志佳有点意思。
圆润的佳佳还是爱笑熟悉的感觉 比预料的好不少 没有故弄玄虚搞大场面 故事结构简单讲的清楚 小笑点穿插的不错 最后也算圆的合理 结局挺可爱 恨不得家楼下也开个这么红火的烧烤店
作为网络电影无疑高出水平线的，如果主创们能够将孙越这条情节线融入到故事中将会更成功。
做作，庸俗，二道沟这是比喻啥呐，腰子姐和美女甲乙丙丁
啥呀烧烤已经内卷成这个样子了吗？还有就是，佳佳你身材管理一下可以吗。。。。。。
从剧情到人设，定位非常低幼，确实是给刚进青春期的小朋友看的，如果从这个角度切入的话一切或许倒也算合理。另外，我实在是不觉得一句“I'm not like that”就值得起立鼓掌，但也许算是个好的开始吧。歌舞编排还不错，还是很喜欢Lisa，挺好
观影体验相当不错，当然很多镜头还是明显很粗糙稚嫩，说难听点就是网大感挥之不去，但是大概意思和感觉是对的，佳佳的本子笑点蛮足的
故事老套但真情演绎。PS：国产喜剧“组队打怪”的模式何时才能改进？
有种小品的幽默 馕哥 哈哈哈哈 甲 乙吃辣吗
电影水准很好啊 喜剧喜剧 最重要的当然是笑点 这部电影笑点确实在线 故事叙述也很得当 演员演得也非常自然 真心不错。
好隐晦的小基佬设定呀，观影体验在“I‘m too old for this”和很好哭之间反复横跳。
逻辑就是不通的，剧情又假又无聊，梗又老又破又无聊，演员的演技差加上很大众的长相，导致剧情毫无可信度
彩虹配色都铺满了 还是什么都不敢说 而且这剧情Glee里随便拉一集都比这好看
其中李炎燚老婆让人感触挺多的
《烧烤之王》基本还停留在崔志佳小品式的创作思维，疯狂融梗，建立矛盾。小品演员做电影，优势在于对故事代入，背景交代有非常高效的创作思维。本片的核心矛盾在影片开始十几分钟就确立了。但是问题就在于，崔志佳没有完整的电影创作逻辑，不断加入网络段子，近九十分钟的片子，竟然连第二幕都没讲完就草草收尾。这就展现出作者完全没有电影整天概念的问题。作为电影，连基本结构都没走完，片子一定是不及格的。作为段子合集，还能勉强一看。
开始不想老爸太辛苦，到后面要满足老爸的心愿。观念冲突时孝顺不容易啊
21.11.11网络观看，佳佳确实不负我望，影片剧情节奏对于一部喜剧来说，诚意满满。就是腰子姐镜头删减的有点多。
2021.11.28 一般般吧，还是格局略低，有点好笑，没了。
崔志佳的创作笑点真的可以 演员表演不尴尬 良心不俗 包袱不断 从头笑到尾
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
