但,他们有,而且每一个在世的都仍然在电影世界坚持着
结局是一种主流表达的转变 哎威尔史密斯都这么老了呀
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
威尔史密斯演得再好,最后真人出镜的五分钟吊打前面所有。
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
美国虎爸 不过有目标且一直在努力前进的人值得尊重 史皇演的没话说啊 一掌拍出个影帝是玩笑啦
还背着梅西教练去找别人训练
在成功励志与成长温情的主线下,还夹带了种族议题与阶层关切,《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式,仍不失为一部精彩好看的电影。
2、威尔史密斯让你相信这个角色,怀疑这个角色的行为,说明他演进了这个角色;
碍于原型尚在,电影在人物塑造上不能展开拳脚,大干一场,连累得剧本也没办法拎出一条清晰的主线,所以拍到后半段,几乎不知如何收场了,索性把维纳斯的成就拉出来彰显父亲的存在,草草结束。可谓莫名其妙。
算是抄作业《摔跤吧!爸爸》。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
有句刚句,作为传记电影,拍得还是可以的,电影里的夫妇和真实夫妇气质还满接近,不过要不是威尔斯密斯颁奖会上打了人,我还真不一定来看。看完感受就如同当年哈佛女孩的感受似的,其实,孩子的成功事后总结出很多,比如父亲的偏执、慈爱、对对手的尊重、对改善环境的强烈愿望,然而,这一切并不一定能早就威廉姆斯姐妹的成就,也许成就她们真正因素就是她们的天赋,而已,当年哈佛女孩、谷爱凌的成功也一样。想明白这个事,就不觉得这个父亲有多牛,也没觉得斯密斯那么配拿小金人。
我还是很喜欢这种可以认真讲故事的片子。让人觉得大威小威的爸爸好厉害,虽然讲话是很讨厌,但很高瞻远瞩,很懂怎么能教育好孩子。妈妈也很了不起,默默付出,不像爸爸会到处说,是一个支撑家庭的角色,提到爸爸的感情生活的那段吵架真的觉得妈妈太好了,真的很会说话。结尾虽然输了但其实是赢了!
尽管是讲述威廉姆斯姐妹的传记片,但主体中心全部落脚于老爹身上,这就让本片的剧情实在乏善可陈,而且对于她们姐妹的了解所以对于本片的一些起伏也都见怪不怪,影片还把两人做工具人化的处理倒更凸显剧组的偷懒。一出工整又老套的美式鸡汤,实在难以让人回味许久。
刚好女儿有天赋刚好女儿又愿意……
这个威尔史密斯拿奥斯卡还算是可以接受,整部电影的情节不是很完整,对人物的塑造总感觉有些生涩,两个小姑娘(准确的说是四个,少年俩,青年俩)的表演总感觉欠缺些,拖了整部电影的观影感受,其他整体还是很不错的
太热血,太感动了,好的家庭教育真的很重要,即使最后没能成为世界第一,也不会碌碌无为
如果它是美国人最善于拍的那种美国电影,那为什么不看看
看体育电影就是轻松啊。看网球的时候知道的大小威廉姆斯,没想到是贫民窟走出来的运动员。成功真的是各种因素促成的,不只是钱。
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