被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可惜的就是3D太多了
看破的时候感慨新剧场版就像是庵野带着一帮看tv版长大的小孩，计划用4年时间完成的自我成人礼…没想到…从破到终用了整整12年…时间太久，这已经不是长大成人的救赎，更像是一场解脱（所以连源堂也要超度了是吧…还随手让真希波把老同学的儿子拐跑了…真嗣们果然只有小阿姨才带的动是吧…）虽然后段节奏略垮，文戏使用动捕也用得挺让人失望…但看着庵野和团队在最后带着角色们和大家好好道别，我还是很满意了。可是…这种方式是给陪伴着eva成长了十几二十年的人的美好完结…但对那些更年轻的还迷茫痛苦的，或者说对那些付出了超出正常感情，甚至是靠着eva幻觉沉溺活下去的狂热粉来说…这样真的能帮到他们回归生活吗…真的能安慰和鼓励他们吗…庵野会不会为了自己的幸福而处理得略显草率了呢…
或许他们觉得都是真的
体会到了比《真心为你》螺旋式上升的复杂情绪，难以言喻的震撼和感动。
这是一部让庵野导演回归起点的作品。
高考前/成年前破上映。
2号机又被拆了，凌波炸了，结局很好。从中学开始看，现在已经开始考虑养老问题的我很满意。
对于我来说，EVA究竟意味着什么？为什么我会喜欢EVA？它入侵了我的生活，真正成为了我的一部分，我能够这样说吗？其实我不再想理解EVA了。每次看EVA，总觉得可以放弃很多执念，是无所谓吗？无所谓存在也无所谓毁灭。可这里不是EVA的世界。我不想这个世界如常运转。为什么我会变成这样？EVA这样就结束了吗？大概是的。大概不是。
没了剧集里的日常建立起对人物的感情，只给出关键脉络，没有基础的观众难以找到情感落点，这样的剧场版终究无法独立成章。
此刻的我正是最年轻的时候，我想活在当下，活得充实。
今天看完了终，桌上摆着吃过了一碗葡萄的空碗，哭了五六次擦眼泪的纸巾，汗津津地跟着唱beautiful world.窗帘半遮的屋内已经开始呈现出一种模糊的昏暗，天色将晚，爱人爱过，眼泪和着汗水蒸发，小狗君长大了。
从来没深究福音战士哲学神学含义的偶一直把剧场版当成作画大爽片来看，想想前两年那几波宣传，痞子也来了上海，大家都以为这最后一部会同步上映，没法在电影院观看太可惜了。
本以为自己不会再投入多少感情了，但是随着片尾《Beautiful World》响起，我发现我还是会手舞足蹈起来。大概往好的方面想，至少我依旧是那个单纯喜欢动画的少年吧。
这样一部作品作为系列的终点，真的是太完美了。
说完这句话之后，我仿佛也能好好道别了，向那些角色说出这个迟来太久的再见，还EVA一个我想要又抗拒的结尾。其实我一直问自己的是，如果我是真嗣，我会怎么样？但我们都不是真嗣，我们有自己的痛苦和犹豫，一步步艰难地成长，我们的故事也值得诉说，起码有那么一个时刻，他们真的都过上了那种自己梦寐以求的生活，那种没有EVA的生活。再见了，所有的evangelion，我接受所有的痛苦，我该长大了。
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
保持95年tv版的评价会比较稳妥：很可怕 不好玩（一星给松任谷由实那首被翻唱的歌 一星给被虐的khara staff们（以及nhk的纪录片导演
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿，但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
在TOHO六本木拿到入场特典画册和色纸，感觉整个人又活过来了
沒有看過任何一集的我，只能說：我看不懂，但我大受震撼。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
