◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
通灵小姐遇到了一个好护士长，还有大样本随机双盲对照试验之前，医学很糟糕。
痛苦强调的太刻意了显得不自然 舞会上的叛乱也有虎头蛇尾之感 结局逃跑很仓促 最后女主的书信极致暧昧 但是之前俩女主感情铺垫还是不够 无奈俩女主太漂亮了 四星
连个鬼都没有 还用女人裸体 虐待女人博噱头
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》，除了结尾
我的留胡子的小法棍，一边当姐姐的贴心弟弟，一边当和仆人偷情的贵族公子，就是戏份少了点😄
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
看到圣母就是神迹 看到鬼魂就是疯子
抱着很大的期待值和朋友点开这个电影，但是很可惜的是通篇逻辑不顺畅，剧情空洞，价值观迷糊，感觉没有把故事的主旨表达出来。19世纪法国对女性自我表达的打压和男权对特立独行女性的残忍在这里反而只成为了虐女噱头。有一些可惜。打四分为了这里丰富的女性群像表达（虽然到了后期才略微体现出来）。
布鲁诺被赶出家门十多年，家人从不谈论他，仿佛从来没有这个人。
被关在疯人院里的女人，精神和思想无往不是自由的。她们仍可以在海上悬空，跳舞。
确实有点需要倍速，结尾也缺乏爆点，不过还真是没看过这么温情的惊悚和疯人院。另外女主算不算超级漂亮版的莫文蔚
211105 分几天看完的，整条故事比较平，没有什么跌宕起伏的剧情，看开头我就知道护士长最后会被关在自己工作的医院里面。有些人看似疯了，实则清醒；有些人看似清醒，实则是个疯子。带有点讽刺意味的一部很平淡的电影。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭，不过想想时代是慢慢发展的，也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏，可能不只是精神科大夫的职业道德。
能够通灵的女主被送进精神病院，最终在护士长的帮助下成功逃离，涉及了不少流行的主题，女性的互相帮助，女性受到的精神压迫等，但笔力不是很到位，欠点火候。
她们本身没有病，是在疯人院被人逼出病来的。 女人之所以成为女人，不是天生的，而是后天形成的。 看得很压抑的一部片子。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力，那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到，但无论如何剧作上都过于简单了
结尾稍微潦草了一点以及整体偏童话了，所有的批判都感觉轻飘飘的。视听和编排都挺好
法国这类女性电影总是有近乎油画般的质感与光晕 如燃烧的女人画像一般 每一帧都带有女性细腻柔美的触感 到每一个拧开的纽扣 到随意盘起头发显露出来优美的脖颈线条 到眼角自然的皱纹 无不散发着温柔且褶皱的线条
传达的信息清楚明了，压抑感表达得淋漓尽致。结尾部分有点可惜，但又符合那当下。很不错的电影。
罗兰真是演而优则导，全篇情感渲染的太细腻了。法国演员气质这块拿捏的死死的。
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