Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
利物浦口音真滴上头啊hhh啾迪演技越来越好了！祝早日获得小金人！
关于新冠题材，其他任何宏大叙事和英雄主义都去他的吧。
反思到来的速度，反映了一个国家的自救能力。
一个小人物陷入泥潭时绝望地挣扎，和在极端境遇下闪烁的人性之光，以及对英国防疫对养老院的不重视的控诉
这是一部以疫情为背景的飞越疯人院的故事片，情节处理细节，背景音乐和人物动态相得益彰，以小见大。女主帮男主，男主帮女主，共救患者，最后逃离医院，却被抓回。
本来以为主题是英国初期疫情，结果后面是对社会和政府的控诉，如果结合得好 那还是挺棒的，但显然结局太赶鸭子上架了反而显得很仓促。整个看下来略显凌乱。。。
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4.5。疫情电影可以有宏大叙事大国大格局，但也可以有本片这样的小人物小场景小制作。朱迪科默的演技真的日渐精湛，多个怼脸拍的镜头都叹为观止，除了第二幕一人无助片段，结尾处面对警察时正对镜头的表情变化也令人印象深刻，建议提个名。利物浦口音真的不看字幕不行。
学业不优没人关爱的坏女孩，在养老院谋了个护工任职，新冠来袭，老人们同事们相继感染，政府救助力不能及，女孩绝境中奋力……写实作品拍出了张力，看着很舒服，节奏没有压迫，带入感极佳，两主演颠覆惯有银幕形象，毫不违和……英音腔好怪啊……到头来还是中国帮忙吧～
写出了精髓：为什么我们的生命不再平等了。针对疫情的不同国处理。
整体还是不错的，但后面这段太生硬了点，显得很无脑（并非无法理解女主的行为而是导演拍得不够细腻）
Stephen和Jodie都演得太可以了！！一个眼神就让你心碎的咔咔的 Sarah一个人半夜走廊来来回回忙活 从无助到崩溃的那段 灯光、声音和镜头都掌握得太好了 感觉自己也在经历她的心情 嘤嘤嘤 暴风哭泣
中间的长镜头，给得太好了。
“当国民的健康得不到的时候，他们做了什么，从什么时候我们的生命变得不再平等”看这部片子前，刷到被小区居民驱赶的务工阿姨的新闻，现在的上海太让人失望了
当疫情平稳下来，我们往往会忽视疫情初期，那些身在最严重的情形下经历崩溃和绝望的人以及他们的感受，还有无数的人永远离我们而去。
西方的反思片越来越无法满足大陆观众了吧 珍视生命与荒原上随意生长的种子之间存在鸿沟
电影就是要有一些温度和人文关怀的，这部电影做到了，小变态的演技不用多说，感染力很强，其实更该想想的，是为何人家对疫情的反思与反省可以在影视作品中看到，而我们能看到的只有一些假大空的作品，我们真的抗抑成功了吗？伤痛中的武汉人民真的痊愈了吗？或许有人会说，这跟你有什么关系呢？是啊，跟我有什么关系呢？这才是我们该思考的问题。
因上海疫情而看
什么时候起生命变得不平等了？
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
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