有几幕虚实难辨的瞬间还蛮像费里尼的。但这类太过私人的讲述，我都很难relate。不要再说什么越私人就越普世，私人也没什么不好。只能说我很乐意旁观这意大利的夏天、海边、忧伤。
从未令我失望的保罗·索伦蒂诺，这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情，来到了属于那不勒斯的章节。
所有的元素都似曾相识，大数据感十足，但当这些元素被类型片的套路技巧和动画技术包装起来，一切都成了全新的，它依旧能让人感动，依旧是一个好故事！这部动画电影再次证明，只要会讲故事，同一个故事讲多少遍，都一样的有效，故事不是最重要的，怎么讲故事才是因人而异的决定性因素。
而残次品更知道友情是什么，妥妥的反网络社交啊。
手动算了下导演的年龄，52岁开始回忆青春是不是有点早了……今年是那不勒斯年啊！天才女友也是今年上映期待期待
而残次品更知道友情是什么，妥妥的反网络社交啊。
真奇怪，索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的，热烈的却又落到喧嚣世外，意味模糊下莫名其妙的复杂饱满，美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味，那么难忘，不耐烦又喜欢。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人，找不到共情。不知道大师要表达啥。
认真的吗，把一段没有严格安全设置的程序上传到所有的产品里面？
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死，但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
主题有点混乱，所以是想表达跟机器人也可以交朋友？还是探讨朋友是什么但最后还是和机器人交朋友？
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔，那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散，别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
851｜如果不明白足球之于意大利、马拉多纳之于那不勒斯的重要地位的话，可能会难以理解这部电影。法比托身上是四十年之后的索伦蒂诺投去的审视的目光，正因如此他的人物特征是格格不入的，他似乎看到了这座城市不可避免的衰落，尽管他们迎来了马拉多纳，尽管他们夺得了意甲冠军。马拉多纳是这座城市的上帝，也是那不勒斯的人们短暂狂欢的象征。所以回看整部电影，这不仅是一个混杂着多种情感与回忆的成长故事，还是索伦蒂诺写给自己家乡的挽歌。当衰落不可避免地来临，当马拉多纳有一天终将离开，那不勒斯人选择了纵情狂欢。这是一部完全的悲剧。
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马，直至壮年回首终省悟，那不勒斯的这片海竟也值得书写。
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上，然而对观点的展现过于粗暴，非是既否的简单二极定义，让整个故事没有悬念，也没有动画应有的想象力。
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
亲人，朋友，故乡都随风飘散。于是我们成长，我们出发。
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