被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主鼻子比冬兵更大。。。唔，会不会在某中极端情况下，男人是不可能在站起来的？
想知道屁股被割了是什么感受。这种事还是得看我拔叔。
冬兵化身最帅奇行种……虽然旧瓶装新酒，但居然有滋有味一分钟都没跳的看完了
没有拍的很恶心，还挺文艺，女主很美将计就计，闺蜜也很给力，那个酒吧男人不行。。
armie hammer传记片，sebastian stan当食人魔也太辣了（此处应有emoji）
电影还是有许多令人惊悚的桥段设计得很好，塞巴斯蒂安成功塑造了这样一位病态角色。
今天看还是蛮应景的，觉得简直充满了各种隐喻，角色安排得过于工整了。女性角色虽然漂亮，但是似乎是丧失了性别的美丽，反倒斯坦，虽然老了，还是充满了男性的魅力，以及男人的洋洋自得。
结尾Molly那一句“Bitches like you are the fucking problem”真是笑死人。
为了吸引观众眼球，给影片制造噱头，特意选了一个生猛的题材，然后再给它拍成遮遮掩掩、小里小气、约约会、谈谈心跳跳舞、加入n多好听bgm的小清新……这做法实在不可取。想看虐杀寻求惊悚感或者想猎奇的人不要期待太高，这片和你预想的可能会不一样。
6.5分。女主智商全程在线还是值得好评的。
很惊喜很好看啊，全员演技在线，关于男性的槽点简直精准到想鼓掌，包括那条写着直男审美四个大字的粉色连衣裙🎀为全片最酷姐妹那句“小美人鱼这个蠢货居然为了一个男人放弃了整个大海”加一星～
沉默的羔羊的另一个版本，人肉美食家，美食特写时让人感到生理不适，很艺术化的表达，如果剧情少一点爱情戏份，多一点客户群体的描述就更好了（感觉对妻子的描述不是很足，虽然有铺垫，但两人关系还是很模糊）
吃人的资本主义社会是真的会吃人，just don't play with your food. B*tches like you are the f*cking problems! 男人也都是废物 though 。还有个大只佬保镖木有解决，续集可以直接走起
冬兵还是很帅的，和女主挺配，但中途女主为了逃出去配合吃肉跳舞，情绪直接就转化，有点儿跳跃，感觉片子里的男人不是普信，就是坏蛋，要么还是怂货，只有女人救女人才是最终成功，有些偏激
塞巴斯蒂安演得太有魅力了，这么变态还是恨不起来啊，两场跳舞很有趣。
主创人员貌似都是女性。拜访惊魂，恐惧斗室，全片只有“食人”一个惊悚点。说这是恐男电影应该没人会反对吧，导演最后安排的反杀——咬掉生殖器和害怕跑路的前男友都是再明显不过的“暗示”了，女性还是要团结一致才能取得胜利。
男导演太烂，处理手法太差。蠢到也笑不出来。
3.5。女主最后为了自救和救盆友确实很厉害。然后一口咬掉男主的JJ。啧啧啧啧大开眼界。前面有多sweet 后面有多残酷。还挺好看的。
喜欢里面穿插的幽默成分，尤其是最后“他是已婚？”Seb演得不错，很长时间没看过他出演的电影了，虽然男主的角色如果由Armie演出应该也可以。。
把男性电影中男女性别倒转，并不能算是女性电影。整体也没啥新意，编的故事出除了用“吃人”这个概念博眼球以外甚至没有《Tinder诈骗王》有想象力。 不过也没啥大毛病，如果当成讽刺小品看还是挺好的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
