上世纪七十年代初，醴陵瓷器厂接到任务，赶制釉下五彩生活用瓷。总工艺师电视剧《红官窑》剧照夏一墨和总工程师申永祥担纲技术核心。一次偶然的事故，样品跌碎。厂革委会主任段国强公报私仇，由此导致申、夏两家家破人亡，但荣誉却归功在厂长苏定山的头上。
三十年后,在香港瓷器博览会上，苏定山的儿子苏建海、孙女苏雪青，申永祥的儿子申国荣和孙子申雪昭，夏一墨的孙子许强生以及夏一墨的养孙女夏芙蓉，同时出现在会场上。申国荣带着儿子申雪昭要利用港商的身份获取掌握在苏家的釉下五彩瓷配方和烧制技术，把自己的事业搞大，同时为怨死的父亲复仇。而夏芙蓉正是幼年时失踪的苏雪青的胞妹。许强生也不知夏一墨就是他的亲爷爷,围绕两个年轻人的身份以及申家父子的复仇计划,一时间,家族之间的恩怨情仇像一层阴云笼罩在几代人的身上,从而导引了众多人物错综复杂的命运走向。
由于许强生为人的宽厚和对事业的执着,赢得了苏定山女婿,时任市委副书记肖大为的鼎立支持,不但化解了家族恩怨,更使制瓷业走上了一条面向国际市场的健康发展之路,真正体现了新一代年轻人的创业精神。
3.5.文本和形式所追求的极简还是有些冲突，但是光影效果和背景的表现主义感受还是强烈的，虽然可以说确实当下追求的复古不甚必要，但偶尔观看起来还是有值得享受的地方。
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
前方的那把，原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
2.干练，自超现实的场景陈设，至字正腔圆的台词编改，在景别的变化，人物的走位，场景的转换中用很是简洁的手法勾勒出麦克白本身的力量。
太一般了，一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换，选角亦不出彩，有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先，科恩出一部这样的新版实无必要
总的来说，该片舞台剧不像舞台剧，电影不像电影。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
Style over Substance 🥱🥱🥱
p.s.好的，我们已经看过了黑人演的麦克白，估计不久的将来我们也可以看到黑人演的维纳斯，默罕默德二世，明治天皇和林肯。不知道将来有没有希望看到黑人演的希特勒，白人演的马丁·路德·金，以及同性恋演的耶稣和跨性别者演的J·K·罗琳。
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