Fraught with over obvious symbolism, Hartley's early feature is nonetheless a joy to watch. Hal here shows us his uncanny ability to cast his characters perfectly came early in his career.
Adrienne Shelley is a near perfect foil to herself, equal parts annoying teen burgeoning in her sexuality (though using sex for several years); obsessed with doom and inspired by idealism gone wrong she is deceptively – and simultaneously – complex and simple. Her Audrey inspires so many levels of symbolism it is almost embarrassingly rich (e.g., her modeling career beginning with photos of her foot – culminating her doing nude (but unseen) work; Manhattan move; Europe trip; her stealing, then sleeping with the mechanics wrench, etc.)
As Josh, Robert Burke gives an absolutely masterful performance. A reformed prisoner/penitent he returns to his home town to face down past demons, accept his lot and begin a new life. Dressed in black, and repeatedly mistaken for a priest, he corrects everyone ("I'm a mechanic"), yet the symbolism is rich: he abstains from alcohol, he practices celibacy (is, in fact a virgin), and seemingly has taken on vows of poverty, and humility as well. The humility seems hardest to swallow seeming, at times, almost false, a pretense. Yet, as we learn more of Josh we see genuineness in his modesty, that his humility is indeed earnest and believable. What seems ironic is the character is fairly forthright in his simplicity, yet so richly drawn it becomes the viewer who wants to make him out as more than what he actually is. A fascinatingly written character, perfectly played.
The scene between Josh and Jane (a wonderful, young Edie Falco . . . "You need a woman not a girl") is hilarious . . . real. But Hartley can't leave it as such and his trick, having the actors repeat the dialogue over-and-over becomes frustratingly "arty" and annoying . . . until again it becomes hilarious. What a terrific sense of bizarre reality this lends the film (like kids in a perpetual "am not"/"are too" argument).
Hartley's weaves all of a small neighborhood's idiosyncrasies into a tapestry of seeming stereotypes but which delves far beneath the surface, the catalyst being that everyone believes they know what the "unbelievable truth" of the title is, yet no two people can agree (including our hero) on what exactly that truth is. A wonderful little movie with some big ideas.
出乎意料的好看。形象设计、剧本创意和对亚洲家庭关系的剖解都很有意思，后半段名场面频出，观影体验爆表，不愧是皮克斯。
别人13岁就学到的人生感悟，我都快30了还在学。/这段时间在看山月记 里有写到 每个人都是驯兽者 而各自的性情就是那只猛兽。特别想问自己，那只属于你的猛兽，现在你把她驯服了吗？2022.3.28
不难看，但没啥意思。迪士尼后的皮克斯一再让人失望
在皮克斯作品中算中等之姿，但能接纳一个华裔导演，并无冒犯地演绎了一个中国文化底色的故事，还是挺令人欣喜的。目前的中国电影市场是不会接受这个故事的价值观的，以偶像崇拜作为对抗反派家长的手段，这是不能容忍的。
“一天早晨，李美凌从不安的睡梦中醒来，发现自己躺在床上变成了一只巨大的红色熊猫。”借远古传说对传统中式乃至东亚式家庭关系的探讨终究过于浅显，反倒是与幻想无关的那段关于月经的描述才更具现实的冲击力。
作为一部迪士尼挺不错了，作为皮克斯还差一点
确实耳目一新，但跟《包》相比又让我失望。红熊猫作为核心意象其所指并不连贯，虽然经血-(女性)青春期-女性特质-(自由主义语境下的)个性发展四位一体尚可接受，尤其片名直言「变红」可能是皮/迪首次如此直接地面对青春期给女性身体/自我带来的变化。可这四位一体结构不但在高潮部分让人有点一头雾水，更把这些移民女性长辈的选择置于新自由主义西方文化的对立面。虽然能感觉到母亲冲出寺庙、女性长辈们释放红熊猫是有意突破刻板印象为这些角色设定的局限，但关于她们的展开太少了；母亲的红熊猫为何那么大，只是因为外婆最严苛所以她的情感压抑最深吗？移民叙事讨论到今天，将发展个性、抱持自我与「融入」挂钩从而将压抑女性特质与「东方」挂钩是否太草率？选择压抑红熊猫与移民经历、亚裔在西方的遭遇是否也有直接关系呢？
还行，轻松简单的故事。有些地方不太真，有些地方也不假。
眼下真实的亚裔处境如何、会不会遭校园歧视可以不管；巨熊造成如此巨大的城市灾难无人问津，甚至无人报警也可以漠视；但最起码的人之常情总得考虑吧？不能通通让位于：你们把注意力集中在主角一家身上，她们正在尽全力感动你们。
变身后的“乖萌”、“可爱”，只是小美漫长人生中的灵光一现，所谓“留住心中的野兽”也只是一个梦。东亚文化的成人礼，就是被家人合力做法抽去灵魂，表面温良恭俭让，内在戾气大爆炸。我们最终都会变成李安，只能在电影中释放内心的猛虎。
“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过”
和「尚气」一样令人讨厌，所谓的“西方眼中的中国神秘文化”电影，还有令人作呕的母女形象。
满分推荐！被追星女孩们笑到捶地，13岁青春期少女的反叛与和解准确击中了我。曾经望着Pixar电影结尾想什么时候才能看到国人名字，梦想成真了。
刻板印象和电影语言真是够损的。真的承认这个表面故事挺好的，制作也很精良。但是抹黑上一辈的刻板印象、给钱的男孩骑乘后来说付了钱还想骑乘 没有女拳出击吗、潜移默化的演唱会消费主义洗脑、一些电影语言也够损的、最后下一代要与上一代不一样 要改变的煽动性。说实话表面那层的故事讲得挺好的，比如用turing red来指13 14岁月经初潮的青春叛逆期很好。不过我要是生活在美国的华裔小女孩，这个片子广泛播出后只会觉得不舒服。还可能会让有些华裔小女孩感觉原生文化羞耻，要“更彻底地融入美国”才能表示我是进步的。迪士尼和好莱坞的文化实力还是强啊，挺会阴阳怪气的。《包宝宝》的高人指点和糖衣版，用电影语言深一层地分析，真的不舒服。
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作为一名中国观众很有代入感，也很羡慕小美的“变形”。大多母亲的控制欲都很强，偷看日记、到学校送午饭、去同学家抓孩子回来，而大多父亲忙于工作，基本不见人影，所以现实生活中的小美不会如此幸运。她们就像《狗十三》中的李玩，没有朋友，没有爱情，为了让家人满意，不惜撕碎自己，躲在无人角落独自哭泣。
2.中国家长（近两年对女性对家庭贡献的再发掘）母亲，对子女的控制欲
故事很简单，矛盾切中现实，风格依旧是皮克斯。50分钟过后，但是，叙事水准急速下跌，刺破了所有未得精心照顾的逻辑，跌入，，，跌入迪斯尼的感觉漩涡。由工作吐槽切入管理认知领域的我，对皮克斯何时被迪斯尼同化得失去灵气这一话题非常感兴趣。眼下，皮克斯依旧拥有优秀基因的惯性，《寻梦环游记》《心灵奇旅》印证着我的判断，不过其下滑的迹象与一七年后的巴塞罗那俱乐部很像。“江山代有才人出”，咳，皮克斯的风骚还有多久呢。
东亚噩梦用美国梦化解。有些未明之处，熊猫力的母系传承与李氏祠堂的父系宗族是有根本冲突的，导演似乎回避了这个问题。
愤怒的情绪一经爆发，就是“做自己”的强烈信号。压抑与顺从并不都是美德，在青春期孩子身上，自我的调试与自我同一性的形成需要整合。
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