被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不功不过吧，看得出Daniel已经演得很累了，一会儿像汽车广告一会儿像再买手表，就是到了小女孩的戏的时候才上点心。好莱坞对东亚文化的fantasy真是到现在还在有。
10/8/2021 想看的第1544天 竟然如此之久 结尾有点殇 算了 习惯了
片头曲真的好听，还有片头制作也很好看！有些细节制作太过草率啦！人生在世不是为了活着，而是为了生活。
是越拍越烂了，假想敌永远是俄罗斯人，可见冷战给撒克逊人留下了怎样的ptsd
Really???!!!!
IMAX影院二刷。(2021-11-6 二刷)
007：只记住了躺帆船甲板上露鸡形状那个画面。
怎么说呢？想打人情分，但终究还是下不去手。尽管早已猜到这一部是六代007全方位“粉丝向”的谢幕之作而稍微拉低个人标准，只可惜花了160多分钟去带入情绪，看到的却是一场“扁平”电影。几乎以往的精彩调度，高级视效，甚至是那些多姿多彩的人物，到这部完全就是瞎摆烂了。（相比《沙丘》厄崔迪家族那令人痛彻心扉的表现，《无暇赴死》的人物表现真的是太可笑了，真就把“扁平”人物做到底的呗！）当然，友邻说的“英国战狼”我真的是不得不认同，中后段加入孩子的戏份本质就是把“粉丝向”做彻底了，还特别地毁了邦德以往的风格，真的蛮蠢。至于最后的煽情戏，只能说是不错，而非优秀，毕竟夸淡到无感这种程度了，给不了人情分也不过分吧。
讲几个脑洞：
影片为了成就丹尼尔·克雷格饰演的邦德的伟大落幕，让导演的执导能力、演员的戏份和魅力、剧本本身全都一齐配合丹尼尔·克雷格，除了他，谁也不准出色发挥。（当然安娜·德·阿玛斯饰演的特工是一个例外，所以戏份极少，早早杀青回家。）这当然是情有可原的，毕竟丹尼尔·克雷格赋予了邦德乃至007系列新的荣光，这一次的回馈是礼尚往来。影片除了开头的剧情有其刺激感所才来的张力，以及古巴一段，安娜·德·阿玛斯带来的趣味性，其余段落冗长、平庸，反派没有光泽，这是丹尼尔·克雷格的独角戏，作为邦德的落幕，也算合理、合格。
这个年代，007也只有拍成这样才能给观众带来一些波澜了。
丹尼尔克雷格版007结束了，这样落幕也还可以，虽然感情戏有点多。
豆瓣词条下，视频和图片，此刻预告片封面，以及后面四张图片，都是安娜的性感截图……此片中的几位女性受欢迎程度可见一斑。
3.导演凯瑞·乔治·福永把本片打造成了惊悚（恐怖）片。
4.片名确实翻译成《生死交战》会更合适。
两个女主都好棒，歌也百听不厌。唯一不爽的就是一些重要的台词翻错了，尤其是反派的价值观宣言。在影院看007的一个特别体验，是在一个巨大的场地完整听了一遍Billie Eilish的《No Time to Die》。由于疫情的原因，这首歌其实已经出来快两年了，但在影院听这首歌的感觉和之前在耳机里听的任何一遍都完全不同。非常震撼。
开场戏的画面质感和动作戏太酷了，如果全片都保有这种强劲节奏多好。其实除了一如既往虚张声势的反派外，片子各个环节都在水准之上，好感度仅次于《皇家赌场》，丹尼尔再次有了发挥演技的机会，但结尾的渲染还是不够，要说英雄谢幕，还属《金刚狼3》结局最催泪。
11.4 第二幕还蛮抓人的，邦德回归后彻底破功，最后的基地戏堪称大灾难只想玩手机。最大的优点是电影里所有女性都很可爱。
Whatever it is, it's not a James Bond film.
2013年1月想看/007就这样结束了也挺好
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
