故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望，青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯，我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型，悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去，多年回首，尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词，「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性，结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革，男女也是如此。
有朋友真好。学生时代真好。MeiMei生在欧美真好，这样的结局certainly won‘t happen here。
就因为读了化学硕士，变得predictable和boring？offended！！
在“蜘蛛侠”之后看这个，有一种神奇的感觉
2022年了还要拍老年女性的性解放，不禁疑惑半个世纪前的年轻人真的比现在更保守吗？当然只看Daryl肉身也值了。
片长短 节奏紧 逻辑差 故事平 偏低幼 小熊猫是很可爱 so what？我已经对只会讲道理的皮克斯失望了
需要承认开头会不适，但越来越明确，真实而又有意思
6.28 没想到竟然是一部室内二人转话疗片，最喜欢的两个镜头其实是艾玛汤普森在卫生间，男主角百无聊赖发呆的状态，呼之欲出穿透屏幕的空虚
就是说女的好不容易嫖一次要从性原型心理一直谈到legalize sex work才能完成全套self found心理建设，男的脱下裤子就差不多了。累还是女的累。感觉这电影虽然看着是挺人文，但是细枝末节都透露着predictable………………
制作上pixar从来不让人失望，这一家子小熊猫实在太萌，完全无法抵挡，两眼冒星星。华裔元素也恰如其分，完全不夸张也没有太刻意，相当舒服。主题嘛pixar也从来不往大了走，只是这次的表达有点浅了，有家人关系和自我表达，也加入了华人家庭的一丢丢死要面子的特点，不过我总觉得有点两边不靠，略敷衍了，pixar不常见的低龄化观感。这只华裔小熊猫不能在天朝院线上映实属可惜。
打着情色的标签，结果居然是一部温情的话痨片。所以究竟是身体上情欲的吸引更让人着迷，还是彼此挨着的耳边絮语和倾听更迷人？又或者是两者都密不可分？最棒的是最后Nancy和Leo都获得了解放。
有趣，搞怪，原声带洗脑，Turning Red给人一种不一样的青少年的感觉，但又和Pixar的大部分佳作一样，它给到了自己对家庭、父母、青春期等话题的满意答卷。
〈四星半〉母女和中西方其实都是老生常谈，但红熊猫和追星就很可爱，很好笑。
片子讨论的议题是现在生活里仍然要面对的难题。非常relatable，非常动人。没进院线太可惜了。
偏低龄的那一挂，不是我取向，但给小朋友看真好，世界上不是只有王子公主和鲜明善恶，也没有那么多的奇遇。多希望我小时候也有人能安慰我，不需要活在别人的期待中，不必为青春期的变化感到羞涩，不必总是站在父母的鞋子里为他们的不和而抱歉... 那样的话，turning adult会容易很多。
青春期也是孩子自我意识萌芽的时期，小熊猫就是这自主意识的形象化代表。小熊猫可爱，但是需要被驯服，这是孩子们本能的一部分，是她的动物性，可以是力量，也可以是一种威胁。剥离这些欲望人就也不再是她自己，但她也变得像所有家族里的人一样，照顾家庭，无怨无悔。但时代变了，也许我们可以扣着自己的小熊猫，和她一起做更好的自己，小熊猫不会失控，而是我们的救星。
继续并扩大了”包宝宝“的华人母女情。如果扩充到北美母女情感创作传统，可以说成是谭恩美《接骨师之女》的调皮动画版。造型和动作设计都太可爱了，尤其到最后，婆婆、妈妈、女儿三个都变身红熊猫，在念经和20年前流行舞曲remix中，绕着多伦多塔和巨蛋追打，实在是中西欢乐结合的最佳范例。
有点硬，但换个角度想，一些东西为什么会成为“刻板”或许是有道理的。最共情的地方竟然是追星现场……我也好想看线下演唱会啊淦
傻白甜
过于明晰而简单，像是一种政治口号的图解。性的交流里怎么会有那么多边界清晰、分寸拿捏恰当的对话。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
