故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
我的存在，究竟是对我有意义，还是对我的家庭、我的爱人有意义
剧情的发展不仅跟我原本想象的克隆人代替男主不同，甚至还有点温馨
作为软科幻，它甚至没有走到探讨记忆与人格的关系那一步，而是停在了与亲人告别这一层，总之有点可惜
在我眼前随风而逝
克隆人题材，焦点不是伦理问题，而是生命的延续和人格的交接。
好动人。苹果出品的电影拥有其广告片一样的好音乐、细腻质感、鲜活色彩和情绪特写，科技为生活带来转折。初看普普通通，突然就被回忆画面里的美好扎中心脏。如果明日即将死亡，我要如何握住这流逝的爱。又或者，流逝的只是我。
不是节奏慢就细腻，不是有一两个好点子就不空洞，比如此片，跟白水一样
充满了爱的电影，虽然是悲剧，虽然在反对技术一切论，但生老病死难道不是人作为生物的一部份么？好可爱的🐶！
电影不错，那种细腻感情的描述让人心动，克隆人的道德困境并不会有答案，里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
当科技和医学，成为我们畏惧死亡的正当替代品，建立在谎言上的所谓爱，还能是真实的吗？
通过传输记忆，重新回忆一路走来的种种，猛然惊醒仿佛瞬移一般。看着自己代替自己与家人交流，越是熟练越是心疼，只有小狗发现了掌中痣的秘密。最后一次取下孩子的姓名，如爱人般交接象征身份的戒指，重新肩负使命完成最后的陪伴。
最后一幕有些感动，但还是觉得一个人的所有记忆和经历都只属于自己，应该都随着自己离去。
可能不是在卖设定，而是在讲人性。演得很稳，对新技术的憧憬、惧怕、憎恶，对家人的爱与不舍到放手都精确呈现，很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple，外加一些黑镜味儿。然后，憋着不杠设定真的有点难受，不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子，就算了。
890｜3.5，克隆之后毫无区别是直奔主题的软科幻设定，然而剧本不够简洁，情感的表达也不够有力。故事是残酷而温暖的：即使另一个我与我自己毫无区别，但与家人的爱的记忆无法被抹去，怀着它离开这个世界无疑是痛苦的，但也只有知悉亲情完好如初，才舍得放手离开。中间一段配乐居然是Radiohead的Idioteque。
当科技和医学，成为我们畏惧死亡的正当替代品，建立在谎言上的所谓爱，还能是真实的吗？
感觉疫情开始以后，就再没有看过这么好的电影了。
作为一个资深“腹黑”，一直在等待阴谋论和大反转。在失望的同时，感受软科幻下的真诚。观影过程中很难不代入两方面的情感，是我会不会选择这种方式？看着自己被“自己”代替是何种感觉？发现“自己”是自己的替代品又是何种感受？那个一毛一样的自己真的是自己吗？可能每个人的选择和感受各不一样，但是影片里男主把这种情感诠释的很丰富。最后向孩子和妻子告别的一段既温馨又虐心，世事无常，人生短暂，何不把美好留给别人。作为苹果出品的影片，很难不让人联想到苹果公司想要推出的黑科技概念，而人间清醒的只有狗狗。四星半。
和《双重躯体》做交叉观影大概会很恶趣味www
“被人遗忘，是很痛苦的。”
加长版的某一集黑镜，冗长拖沓了一些。我一直在等两个角色的反转，始终未到，遗憾结束。克隆人的核心价值观探讨也停留在表面，除去一些所谓的新技术的展示，对于这个问题并没有比以前的电影探讨的更深刻。
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