逐利才是资本万古不变的本性,谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了,与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
60年代的伦敦营造的很美,也挺复古时尚的。喜欢老歌,喜欢三位女演员,包括楼下的奶奶。(她演过冰与火之歌的“老玫瑰”)本来可以拔高立意,前面还挺吸引人,后面就越来越崩,尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局,你也可以不告诉女主真相,可以处理成后知后觉幡然醒悟,都要比现在的好。
埃德加赖特大概齐也幻想一个复古小美人吧,前半段那些光怪陆离又美轮美奂的60年代风情,无比让人神往,埃德加赖特一向很会挑音乐,这次看出来还很会挑衣服,可惜自己老本行的编剧作业交得不是那么成功,后面的反转总觉得不够意思,或者没必要,落地了不仙了,俗气了一点,遗憾
那么你就会看到《奇奇蒂蒂:救援突击队》。(怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈!!!
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
也太过直白了,用了过大批量的篇幅在塑造体验,到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了,这悬疑不及格。但安雅确实惊艳,这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间,情感单一到了最后,里外都是工具人。
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了,再也没有《僵尸肖恩》那种灵气,只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言,镜像内外不同身份的调度,空间内旋转转场,这并不能称之为亮点的基础技法,是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两,最后大招就这?最后想想,我是来看安雅的。
埃德加赖特的视听水准还算是在的,就是故事讲得稀烂,到最后也没明白60年代和现在是什么关系,主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
黑天鹅四颗星,未麻的部屋5颗星。so这部最多只值三颗星。悬念、舞台、形式通通是和主题是分离的。导演一贯的问题就是形式大于内容,虽然能力很强完成度很高,但是通篇华丽的词藻本质上并不达意是硬伤。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦?SOHO是北伦敦?你逗我?我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊,但整部戲拍得酣暢淋漓,好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響,加上美術、配樂、聲音的豐富設計,簡直看到心潮澎拜!
故事本身很平常,但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆,比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
电影吐槽小成本盗版电影?但是自己拍的就像小成本盗版电影,不知道看了点啥,难看
2D3D结合似乎越来越多的被使用了。表现手法大杂烩,视觉上总觉得乱糟糟的每种手法都很跳脱。剧情简单不评价。被绑架拍盗版的设定太绝了
影片前半部分,新瓶装旧酒,依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事,但拍的很好,用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围,用音乐衬托老伦敦的气质,进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
两位女主角都好美。埃德加赖特选的每一首歌我都喜欢。霓虹美学加上心理惊悚。故事上稍微弱了一点。大城市的诱惑你把持不住。7/10
埃德加·赖特一贯的特色,各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病,最后竟然还有鬼屋,多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”,只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑,我都不知道她为什么要跑,也不明白她要跑到哪里去,而这样的情节竟然在后半段频繁出现,实在令人难以忍受。妓女如同演员,女明星梦碎伦敦,这样的升华,好像已经司空见惯平平无奇了。
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