音乐和美术好评,修复的魅力也好评,故事稍微有点虎头蛇尾
看完有一种神奇的体验,好像灵魂出窍去到异次元游览,时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义,仅仅通过动画片去表达,虽不能说极深刻,至少有一只光影之手,在将其触碰。
理发师用剃刀也能救人危难,造型师用针线也会缝补梦想。枝头掉落的树叶,街头鼓起的排风,地铁里忙碌人群中的歌声,角落里饥肠辘辘时的披萨,当你爱上生活的一刻,就找到了激活生命的火花。原来每天有那么多灵魂经历个体的锤炼,性格的塑造,奋力冲向地球。也会有无数灵魂被生活压垮,迷失进漠漠荒野。
可以这么讲,《心灵奇旅》是皮克斯诸多动画中第一梯队的存在,属于最好作品之一!
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
火花是在你想要生活的瞬间产生的,而不是目标
是为一片叶子感动的瞬间,是海水覆盖脚丫的清凉,是躺在风口仰望天空的片刻。
亲爱的,不要听什么诸子百家
不要管什么希腊三贤,不要想什么存在与虚无,生存与毁灭……
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”,在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫,天地苍苍。非常震撼,很正统的中国美。
已经有段时间没在皮克斯片子中感受到这种自然流动感了
9分。在我看来,一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成:脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。于是,在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》(也是MTC上皮克斯最高分保持者)推出13年之后,我终于等来了这一部。1分是扣给结尾太过说教。全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了,对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感,该表达的理念之前已经表达得非常充分,最后的说教无异于洗脑。自从皮克斯被迪士尼收购之后,作品里的说教似乎变得越来越重,当初《料理》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”,到了《寻梦环游记》,音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传,退回到何其保守的价值观!【永旺】
用灵魂出窍的方式,演一出妙趣横生的哲学命题,真棒!有人说,片子的主题是回归平淡。我不这样认为。回归平淡是首先承认成功的巅峰愉悦感。我认为片子想说的是,尽管当上导师的人都有很多成功事迹,但要提防本末倒置,那就是以为成功是生活的火花和意义。其实,人生的火花不在于目标与成功,而在于当下,不是得过且过随波逐流的当下,而是用心感悟的,春华秋实,生旦净末丑,百转千回的当下。无论成功与失败,有热爱,有勇气,有坚持,有温度,就是漂亮的人生。目标只是一种可视的量化的KPI,成功只是锦上添花的副产品,而已。
有些地方是没有电影做不了电影的😔
任何追逐梦想的人都会恨有感触,这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗?活着需要梦想吗?拥有天赋是否意味着某种诅咒?李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”,流川枫下雨中自言自语“赢了,赢了又怎么样呢?”……很难老少咸宜的动画,可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集,在一路的奇幻冒险中,他们互相提供前所未见的视角,改变了对方观看世界的方式。只要愿意,本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人,却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分,遂觉此生注定碌碌无为,终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造,简直就是我的本命电影!虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中,但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表,那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔,人物在一虚一实两个空间中穿梭,现实场景以假乱真,虚拟世界天马行空,结合爵士&电子的区分性配乐,视听效果堪称完美。不煽情,但后劲十足。人生本无意义,皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身,具备了感知美好的能力,便不枉人间这一遭。
提醒了我,寻梦环游记是皮克斯最糟糕的电影,没有之一
关于梦想,关于人生目标。让我想起贾樟柯曾经说的那句话:如果有人告诉你他的全部生命都是电影,那你快跑吧。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
没有什么是必须,存在先于本质,生活先于意义。
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