前有复联珠玉在前，威登版先入为主，施耐德拍这片子实在难，要从一堆威登没用过的不咋样的素材里面掏好货，再补拍，再润色，超越是不可能超越的，能把故事说圆了并且说得有自己的风格，就算及格了，这片子勉强有做到。
加了好多文戏，让剪辑版比影院版精致了不止一点两点，四个小时一下就过去了！尿都舍不得尿！
震撼、回味、经典，如此形容扎导的作品一点都不过分，四个多小时看似长得咋舌，实际看下去觉得根本不够看。恢宏的悲歌，多线索的描绘，生与死成和败都不再是三言两语能够解释清楚的事情。每一位英雄都有自己的抱负和顾虑，不是简简单单三言两语就开打的无脑剧情，看完才感觉上映版是如此地粗糙潦草。
操拟吗 扎克施奈德 老子四年青春的等来的就是这个吗！操拟吗
四小时，但网络卡，花了五小时，和三位朋友一起看，最后只剩下我一个看到最后，恰如故事里一样，到最后身边的人越来越少。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
虽然很冗长 琐碎，但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
A theater coming out of nowhere, 雾气和鬼城，自成一派的阴森美学风格，但是总觉得后半段越来越流水账，主角也逐渐沦为背景板，有点没劲 @ Anthology
总的来说，角色内心只有信念和目标，像郑凯的表演一样生硬情绪不自然。
有比较有伤害，当然比乱剪版好，但单拎出来看却也普通无脑，无非用力煽罢。
（７／１０）感觉蝙蝠侠的形象不够突出，这片的实际主角是神奇女侠、钢骨、闪电侠三人。作为一个对超英不是很迷的路人，感觉还可以吧，尤其和扮相极其糟糕的公映版对比的时候。只是有些俗套的美式镜头、还有部分人物（我就不指明谁了）做作的演技，有些让人受不了。
Anthology film archives
离合悲欢忘川渡
全部拍摄都在一个400米左右的棚里，邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界，更加成熟和完善。
基本满足预期，甩尾灯正联几条街，但观感也确实就比复联2强一点点吧，对闪电侠和钢骨的开发是有惊喜的，剧情顺了，战斗更像集体了，深度和设计其实还是老样子吧，最喜欢结尾那段梦魇，可惜不会有后续，之前宣传的那些新人物太酱油
扎导正名，粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下，曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久，“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态，但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌，其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利，令人感佩。
风格很独特，50-70年代那些情节很intense，很震撼。tuoer转着相机，突然世界安静了，那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
8.8
#2022 München Filmfest
太特别了，仿佛看了舞台剧，创意和表现力满分，有些情节想到了当时看陕西人艺的白鹿原，缺点可能是演员有点念词不太行，瑕不掩瑜是个艺术品。
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