被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体是很好的完成了英雄连队的塑造，但炸桥战斗的场面调度太凌乱了，槽点也比较多
被暴打，演讲，游行庆祝的场景太震撼。
有时候挺想问问那些坏人，刀尖上赚的钱，到死都没花掉，为啥要去做坏事赚这钱呢？哈哈哈哈。
一个被男人坑沦落风尘的女人成为红灯区大姐大的故事。故事演绎了一个女人传奇跌宕的半生，如何接受却不堕落，如何自救与拯救他人、争取权益、保护姐妹和家园……现实、独立、头脑清晰、勇敢果断、口才好，高情商，有勇有谋，善于找到最佳切入点，懂得如何触动对方、成为并肩作战的利益联盟是最稳固的关系、有舍有得抓大放小、与人为善……成大事者有些真的是必备条件。
20220201（和爸妈公婆圆多）年初一，在两部片里选了这部。节奏紧凑，三炸水门桥的战争场面拍得尤其精彩，志愿军战士保家卫国的爱国情怀震撼人心。最后整个影厅的人默默听完两首歌才舍得离场。比上部优秀。千玺的表演细腻感人，又进步了！
爱国主义教育还是很重要，前人栽树后人乘凉，每一代其实都是栽树人都是乘凉人，和平是相对的，战争才是永恒不变的。吴京最后被机枪扫射依然可以扣动手枪打爆炮弹是否有点太假了，中国必胜，信心比黄金重要，信念和信仰才是最重要的
很感人，那么多最可爱的人牺牲，打不死的吴京最后牺牲太英勇。另外，朝鲜军队不策应吗？孤军奋战可还行。
当我们为女孩烧烤店被打事件群情激愤却发声无门的时候，看看隔壁所谓破落愚昧封建的印度，耳光响亮。
这么残忍的电影配这么美的画面，血的悲剧与美同时出现，太残酷了。一百多人的队伍最后就剩一个，他一个人往后余生都会在痛苦里浮沉吧。新中国万岁，正义必胜，愿和平。
走出电影院看到天边的红日。他们永远留在了那个寒冷的冬天，也永远留在了我们的心里。如果电影是一封给他们的情书，或许可以再绵长一些。
所谓的真实事件改编，剧情设计和交锋手段不过是大女主爽文的路子
女主美得我心颤，一出现危机就是男人出来解救这个也太没意思了
两部连起来就完整了
優點與缺陷都和《長津湖》一樣多。編劇、道具、特效、運鏡，處處能看出中國電影工業長足的進步。也許是抗美援朝這場戰爭對我們的意義過於宏大和深沉，作為商業電影已容不下太多令人驚喜的藝術表達空間，而不禁令人在漫長觀影中感到一絲疲憊與沉悶。什麼時候才可以看到講述被俘在聯合國軍戰俘營中的志願軍的故事？相信那時候的我，雙眼更會飽含熱淚。
对整个叙事都挺满意的，建筑、空间、镜头、歌舞，对六七十年代印度女权发展有一定的理解帮助，对于妓女职业和红灯区在印度的发展也有新的认识，只是不知道印度对于行业是否取缔各方角力整体有什么讨论。一段倒叙讲述甘古拜的过去，之后的甘古拜一直在上升。甘古拜从妓女到老鸨到行业和红灯区社区的领袖，是背后的女性让她为之而战，从亲身经历的被男性暴徒殴打到寻找黑手党保护，再到改善行业工作条件，再到下一代子女的结婚权利以及教育权，还有女性的选举权，再到女权大会，都可以看到时代变革与诉求。妓女既是一门生意，就未必纯然是压迫，这群女性无家可归，回不了自己的家，可能被家人烧死，也无法出嫁，会被丈夫怀疑卖淫遭受虐待，被迫选择了这份职业和生意。爱情线开始很撩，想起《爱神》里面巩俐张震的妓女与小裁缝，走向的确没想到。
女主演太赞了，种族天赋的肢体表现力用得千娇百媚又强悍。我一开始只是看了一段她跳舞的cut，在不知道故事前因后果的情况下就被她跳哭。怎么有人能跳着那么喜悦的舞表达那么悲伤的情绪啊！故事的种种不合理都因为她的存在看不见了，厉害的演员真的每一帧都在发光
7.5/10。总体观感略好于第一部
每一次美军遇袭的爆炸声 都让他拍手欢呼
最可爱的人啊我们不会遗忘
这是个真实改编的事，所以才更加不可思议。
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