复古式的画面,古老的英国乡村风光,悲催的家庭,可爱的猫咪。卷福的表演太有特色了,画家的笨拙、啰嗦、痴迷被他演绎得极其真实。画家韦恩的人生与他作品中的猫生对比鲜明,导演也采用了这种对比手法,展现了韦恩的爱情、亲情、家庭,并让观众看到其作品的美。值得一提的是,那个年代画猫是一件需要勇气的事情。
画家的传记片,一个出生在并非很正常家庭有些疯癫画家的人生。他有疯狂的想法,行事亦乏条理,还得照顾五个姐妹与母亲。他与家庭教师的短暂婚姻,则改变了自己的人生。他对亡妻的深情,让他成为一个专门画猫的画家,并广受欢迎。他在疯癫与寂寥中,走向了人生的终结。
前半段讲爱情,后半段讲画猫,剧情上是因果关系,然而最核心的情感还是路易斯的孤独,他说在越难过的时候画就越漂亮,电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比,卷福演这种还蛮得心应手的,就是剧本停留在表面的痛苦上了,原生家庭这里可以深度挖掘,与那短暂的婚姻相比,大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
英国那个年代很有味道啊
电影前小段我都快撑不下去了,直到姐姐的设定给出的那小段剧情挺饱满的。能四星完全给姐姐太神了这个设定。
看了一眼导演福田知盛 整个震撼!日本导演拍的电影都这么英国啦? 仔细一看出生在英国 还好还好
可可爱爱,哭兮兮,心里有爱一直到死还挺美好的。
挺失望的,拍成了一个纯粉丝向的没有什么剧情可言的加长版sp。不光是剧本打磨不够,作为电影来说处处硬伤。另外已经2202年了,没有床戏就算了,连接吻戏也用借位的也太敷衍了吧?
爱猫人士不可错过呀。关于孤独,本尼迪克特真的很适合演孤独患者。喜欢影片里的这句“我认为你是第一个发现,实际上猫是很滑稽的,它们又笨又可爱,还很孤独,胆小又勇敢,就像我们。”
2分。两个三十多的演十几岁的高中生,纵然允儿满脸的胶原蛋白还是违和感很重。和父亲的线其实处理的不错,但是爱情这条线真的可有可无,我都看不出允儿这角色对主角有什么帮助。
猫peter 死了,他哭得不成人形。那种小孩子的哭法感同身受。
传记电影其实真的很看重选的叙述对象,路易斯韦恩虽然有着传奇的一生,但是导演的着眼点不知道为什么总给人一种缺少了沉浸感的感觉,难以和人物共情。
一条是父亲的 一条是姐姐的 还有允儿的一条
很平庸的剧本也很平庸的电影,允儿很好看也不能掩盖选角年龄偏大了——韩国拍这种类型片真的不是强项,总感觉情绪只有放没有收,还是中国和日本拍这种片子好的多。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
看完也不知道奇迹在哪里 本来以为是个无聊的意淫的富二代追傻小子 后半部变成原谅自己相互谅解的江边的曼切斯特
当然也会想到同题材的维尼之父《再见,克里斯托弗罗宾》
一些顶级售后,谁看谁说好。但如果没看过tv单纯作为一部电影… 基本就是糖水流水账吧( 不过拉灯拉得厉害,adachi说听不见yuichi的心声了,我才:“???他们昨晚睡过了??”
当然会想到和喵星人相关的作品
加一星给本尼的表演和用滤镜堆出来的美景
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