被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
牛了大逼的凯奇…其实国内某些因为…被封的…编剧，演员等等，真有本事的，得允许人家二次上岗啊
对于是枝裕和来说，这种也算类型片了，从《无人知晓》到《小偷家族》，都在讲述非血缘组成的临时家庭，《掮客》也没有例外，它有一个比较好的整体故事框架，并且加入了公路元素，使之更加商业。但每个人物形象却并不立体，动机不够有说服力，在人物成长和情节转变上也非常的生硬，尤其是李知恩扮演的这个角色，缺少一种在内心层面的复杂，宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》，但多少定位有些尴尬。
还挺很是枝裕和，但感觉爱不起来，加上与我自己相悖的生育观，像是一场脱离社会的童话。但又感觉到对人类一直抱有的爱意，唯一落泪的地方是在黑暗中，说“谢谢你出生”的那一段，但不是母亲对孩子的那句，而是对身边的大人，在非自愿来到这个社会上的，辛苦生存着的人类，依旧对其他人抱有善意，去爱别人的人类，谢谢你们的出生。
本以为，冲着情怀，这部片子应该也在7.6左右
傻乎乎的，但对于我这样的凯奇粉丝来说，饶有趣味……
应该是3星半，这里就进位吧。节奏不错，很多点也挺有趣。特技年轻版那个，哈哈哈哈
有关这片子的一切都是烂俗的，除了尼古拉斯凯奇。
沒有師門宣傳的那麼瘋狂，估計是成本受限，如果改成類似《開羅紫玫瑰》或《幻影英雄》那種類穿越戲會好玩很多；目前是蓄意複製好萊塢爛橋段，雖反諷到位但沒有發揮出凱奇獨角戲的優勢；換句話說，需要借丁假0之口重溫凱奇生涯點滴就是失敗，幾次青年凱奇出場也很遺憾並沒有推進作用
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街，拍韩国面临再次扑街，有河濑直美这么好看的前作，何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
2，每一个拐卖儿童案，就要搭进去一个女警察协助善后，韩国女警察还够用吗？
对剧情、人物也越来越温柔，很难想象竟然在是枝裕和的电影里看到了美好的结局。算了其实是枝裕和也不是很想去溯源社会问题，不想去探讨母亲会选择堕胎还是生下孩子，生下孩子之后又为何会抛弃孩子，虽然吧也说出了“爸爸究竟在哪儿”的台词，其实批判力度还是欠缺的，他更多面对的是如何走下去的问题，这一次是在旅途中寻找答案，那种漂泊无根感最终又扎根于无血缘家庭关系或者说乌托邦式的“爱”中。既是女性生育之后学着成为母亲，也是所有被抛弃的边缘人群学着接受自己的过程，哎，还是受伤者互相舔舐，怪不得会得天主教人道精神奖……
to much narcissistic shits
哈维和凯奇这俩太逗了，这么严肃的事件让他俩玩成了个喜剧。
平庸是最大的问题，放在他身上也就差不多等于国内中等水平商业导演能导出来的片。娃娃鱼太搞笑了，天生的喜剧脸，短短几分钟就输送了快乐，我爱娃娃鱼！ 宋康昊坐在灯下戴着眼镜抿着嘴眯着眼给IU缝衣服扣子，活像个没牙的小老太太，散发着耀眼的母性圣辉，下一部可以直接演带着叛逆女儿在外乡相依为命求生存的的单身母亲了。
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
影中人玩得好开心……
1，求求是枝裕和了，你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧，社会问题你就别玩了，难看死了。
片子里的亲情啊，友情啊其实发展都挺老套的，给片子加分绝对算不上，好在也没多减分。好玩的是凯奇对自己演艺生涯的调侃和致敬等等，联系现实会让人忍俊不禁，越了解凯奇劲儿越大。看凯奇叔这么拼，抱拳了，但真的不负当年勇了，这片明显佩德罗帕斯卡的表演更好。
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题，似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多，我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
“谢谢你的出生”不得不说选角真的可，这次关注到长大后的被弃儿们，以及抛弃者的内心，释然谅解抛弃行为，“总有不得不的理由”。
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