故事讲述工业革命后几十个世纪，地球已经不再适合人类生存。人们为了适应恶劣的环境而不得不对自身进行物种基因改造。与此同时，为了扩展生存空间，一些勇敢的人类携带着人类科技的结晶，出发前往宇宙各处去寻找可以居住的星球。有一些人找到了新的生存地并繁衍生息，而另一些人却永远消失在宇宙深处。当年从地球出发的探险队中有一支队伍幸运地找到了适合生存的星球，这是一颗被水和植物覆盖的湿地星球，人们将这颗行星命名为沼泽星，随着时间的流逝，他们拥有了新的身体，新的面孔，甚至逐渐淡忘了自己是谁，进而衍变成为新的种族：蛙族人。 历史总是异彩纷呈的，当初人类基因改造‘成就’了蛙族人，也‘成就’了另一批人类后裔－梯族人。残暴的梯族人为了争夺资源、居住地以及当初人类探险队遗留的科技晶体碎片，对蛙族人的领地－－－MALO星系发动了入侵战争。突如其来的侵略打破了蛙族人和平美好的生活，蛙族人康和钢兽本来是军事学院的预备役学员，他们最大的志向就是驾驶AIU重装机甲，成为蛙人国里最显赫的AIU战士。随着战事益发吃紧，蛙族军队损失惨重，康和钢兽这些预备役学员也不得不被派往太空，成为名副其实的AIU战士。 为了提高蛙族的军事科技水平，蛙族将军莫迪冒险潜入梯族人的势力领地，向星际海盗头子魂魄虎购买了一份重要的信息芯片。就在即将完成交易之时，梯族人发现了他的踪迹，并一路追击至蛙族最后的领地－－－通往沼泽星的星际传送门外。AIU战队队长明天豪奉命带领他的部队迎接莫迪将军安全返航，抱着必死的决心，明队长带领全体AIU战士冲出传送门，与早已埋伏好的梯族人展开了激烈的战斗，康和钢兽以及其他战友一直冲在最前方与敌人殊死搏斗。就在蛙族部队逐渐取得战场优势的时候，梯族将军巫帝对勇猛的AIU战士们发起了致命一击，明天豪为解救战友，不惜引爆了随身携带的电磁脉冲弹，生死未卜。另一位AIU战士大炮所驾驶的AIU也被巫帝击毁，为了给队长和大炮报仇，钢兽毅然向比他强大得多的敌人发起了勇猛的进攻……
就这？威尔史密斯靠这部得奖，跟当年桑德拉布洛克靠弱点得奖，有啥区别吗？都不是职业生涯中最展现演技的作品，只是对多年工作的一个奖励罢了！看来对于很多好莱坞演员来说，他们的演技也只能寄托内部排排坐食果果的奥斯卡了，欧洲三大或是再专业一点的奖是没指望了！一个普信男，靠着老婆的基因、老婆没日没夜地打工挣钱、纠正小女儿的错误打球法，最后换来的一句却是，没有我，你和你那三个没爸爸的女儿还住在贫民窟呢！啊！男人总是知道如何伤害女人！女儿成功了，做父亲的怎么吹牛逼都有人愿意听愿意信呢，可是女人不生孩子，他屁都没有，还78页的计划呢！很好奇原始剧本是什么样的，如果这就是原始剧本的话，我确实没看出剧本黑名单的特质呢！2021年了，好莱坞居然更爹系了！这个世上有无爹，对女性和孩子，都是一种摧残呢！
传说中的鸡娃式教育成功的典范？...看完这电影我更觉得是PUA式教育，放眼全球成功人士有多少人是因为这样的父母成功的？所以看完电影，没有太多认同感，只看到了一个偏执狂的鸡娃父亲，没觉他得伟大，也没觉得电影励志。
剧本太好了，父亲的偏执，教练的算计，母亲的坚韧，父亲对姐妹俩的分别教育方式，还照顾到了体育比赛的竞技性，这样一盘佐料颇多的主菜始终能承载于种族话题的装盘之上，很惊叹编剧的才华把他们都处理得恰如其分。
不算是纯粹的成长教育探讨题材，也不是准备以亲情故事打动观众，更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片，剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角，是否还可以对这部充满争议（当然现在成功了，争议也就烟消云散了）的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢？难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来，将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗？还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调，反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材，但是否拍成这样是最好的选择呢？
“我们很好，虽然我家敏喜不拍其他导演的电影，但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作，灵感也许只是一瞬野花的彩色，我们就喜欢在镜头前后相互示爱，随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
国王理查德早年太自信了。认为家里有两个乔丹。但在青少年赛事获胜后理查德禁止小朋友吹嘘。回家看灰姑娘学习谦逊。第一场职业赛事对手用上厕所8分钟冷却大威状态成功。问题就是前面太顺没挫折大结局萎了。
是在这个合适的年纪对史皇来说也合适的电影，值得一个最佳男主的提名，我还是觉得当幸福来敲门没拿奥斯卡是真的遗憾。
美国黑人网球版《摔跤吧！爸爸》，而且剧情的选择还是在巨大成功的前夜，可也正是因为珠玉在前，如果不是有Will Smith头番坐镇，背靠威廉姆斯姐妹这对世界女子网坛的顶级巨星，这种叠了族裔、性别和底层逆袭成功学种种buff俗套的体育家庭励志充满了颁奖季的精致算计。Richard的偏执既为了改变家庭的处境，另一方面也是苦心孤诣为了改变女儿的人生轨迹，其虎爸严父的人设如果没有现实背书，简直让人怀疑他强大的自信像是穿越回来的，但世上虎爸满地都是，只有真正成功的才能以幸存者偏差去塑造这种凤毛麟角的幸运儿，逆推所谓的“计划”是多么英明神武，但是其实多数人是没有这个命的。
88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
大小威的故事太过传奇，怎么拍都会好看。也因为家喻户晓，选取父亲做主角是一个很不错的点子，有新鲜感。
人物逻辑混乱，价值何等迷惑
一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋，救命。
有点太梦幻了
叙事结构类似于《摔跤吧爸爸》，因为太熟悉大小威看到2/3才察觉，察觉的原因在于有些夸大普通人对天才少女的关注度，大小威在网球场上最大的关注点应该是肤色，业内人士及经纪人、体育商对她们的关注倒是可以理解。美国电影产业的成熟度体现在他们已经熟练掌握了如何把这类传记电影拍的吸引人、打动人，虽然很流水线化，但也的确打动我了，尤其想到姐妹俩在赢球后总会像公主一样致谢全场的场景，会觉得她们值得这样的宠爱。当然本片主角是理查德，之所以叫国王，因为他独断专权，想为女儿做一切决定，不愿意受任何人牵制，但有今天的成绩，和他的坚持密不可分。
看完全片后我可能要对片名中这个“国王”当贬义词去理解了，因为老理查德在电影中展现的完完全全就是一个控制欲拉满又害怕失败还美其名曰为了女儿们着想的经典“虎爸”形象，而在颁奖典礼上那一巴掌更像是他还没走出这个角色的影子所做出的举动。说到这，我还是感觉史皇的表演和当年在《当幸福来敲门》中有什么质的提升，能够摘得影帝恐怕还是这届质量太平。（我倒是觉得老妈的演出更好）
体育的意义在于时刻提醒人类，永远相信梦想，永远追逐胜利。
和一般的体育片不同的风格，加入了家庭教育的元素，使得整个片子都充满了爱意。
好久好久没看这种传记类的片了 还是因为准备考试补到相关资料了才终于决定看一看的 这么一看 演员本人和剧中角色确实挺像的 还是希望理查德本人会没有威尔史密斯那么“大男子主义” （再一次不自觉地忽略点了其他人 哎）
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