80年代的巴黎,淡淡的哀愁,轻盈的忧伤,过于舒展细腻到一度以为是候麦拍的
直面了生活中那些沉重的不堪的难过的经历 都好像是被反复揉碎 好像在电影里又没有那么痛苦和绝望 只感受到了温柔 就像在黑暗中被一束光照亮
每一次,我们都只是外来者
内核就非常有问题,女孩被qj是受害者,为什么就名声尽毁没脸见人了呢,之后的剧情都建立在这个前提上,说实话作为法学生和女性,我并感受不到共情和养父牺牲自己的伟大。剧本构造同利刃出鞘,但是内功明显不足。
无数的生活,交织在巴黎夜色下,流淌在午夜电波中,无需言语,无尽浪漫。谁不是夜归人,在孤单的路上,自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃,我想起萨冈的那句“幸运的是,人生匆匆,我在这里,你在这里。我们共舞”。
7.4真的低了,疫情没赶上影院,为了公平公正这两月我特意没有看任何影评剧透,个人感觉还是不错的
如果女儿再多描述一点点或许更好。画幅的改变好惊喜。当电影检票员,然后免费溜进电影院看电影好好。女主很有魅力。
中年女性成长史 很平静的讲述 坠入情绪里感到舒适
一路玩梗,认出来一些,肯定错过了更多,
我完蛋了 此类电影开始无感了 我tm又开始虚无了么
轻盈质地 好喜欢啊
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
算很出彩的一部国产电影了,惊喜连连。不知道有多少人能懂这个梗:他是我爸,却打我马,这样对吗?
一股脑地塞元素,叠素材,不舍得做减法。
[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
片子挺有种的。角色塑造立体有层次,镜头语言丰富,影迷梗应用得恰到好处,故事含蓄有留白,悬念能留到最后,调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓,夹杂了一些没有必要的内容,作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉,还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
这虽然与我想象中的不一样,我也很努力的在生活。
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