4.5 Sunday里的致敬太让人激动了…一本充满了强烈情感色彩的传记。
噢，还有一句台词得送给我自己。
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
加菲尔德演得还是挺用力的，可总觉得他还是《血战钢锯岭》中的样子，没法跳脱成音乐人。另外对原型人物Jon也没啥了解，不知他好在哪里，影片中的歌曲，说实话，没有一首好听的，都比较一般吧，难以让人感到共鸣。
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
三星半。不错的改编，某种程度上的元音乐剧电影。有了乔纳森·拉森的音乐剧，才有了电影，而电影讲述的又是音乐剧的起点，两种艺术借助不同的载体从形式到内容各方面完成呼应，好几幕都不乏动容时刻。
今年的爱乐之城，加菲的个人秀。同是又唱又跳，这部更注重唱，更偏生活，个人传记。如果爱乐之城男主是加菲，如果这部女主是石头姐，会不会更好，CP粉的怨念太可怕了
最好玩的是那段去广告公司做研究小组赚外快。-I don’t understand how u can take any of this seriously. -because they pay me. -money isn’t everything. -Well it doesn’t hurt. -are u sure about that?
他英年早逝，并且他成功了，不然还是“往长远看”好一些吧，毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人，只属于那几百万分之一
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
All I see is a white man whining about his life. :) He treats his girlfriend bad and he treats his gay friend bad.
LMM作为宽街新贵的人脉大展览（最直白的就是sunday餐厅曲的cameo：LMM自己以及他的班底，算是桑爷那儿来的Bernadette Peters和Chita Rivera和André De Shields，我个人看到倍感惊喜的Joel Grey，等等），整体效果无限类似（被按摩师虚假安利给LMM的）加菲的音乐剧电影表现：架势能唬人。（加菲起初的表演实在太像天使在美国时的prior了）（属于LMM和加菲的motif/幽灵船涟漪在片中不停浮现）（对他俩有滤镜，以及在电影中途迅速去买了rent 25周年farewell tour的票，再以及公寓party的bgm有石玫瑰的i wanna be adored，所以给四星）
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
而加菲所有关于内心戏的舞台独白段落，像是在突破第四面墙与观众对话，却让整个片更像舞台剧，也让它比看上去更适合剧院而不是做成电影。
没想到人物弧光落在了白人男性觉醒，然后开始尊重女性和LGBT权利。就这点屁事从13年《为奴十二年》到现在了还在拍。
创作者真的就是一句表扬都是动力，不需要他人认可的创作者说不存在的，抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵，这个人，很立体。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件，它不是真的最后营救，却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型，在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
音乐剧改成电影，又在电影里演音乐剧，然后穿插着一些生活片段，实在是没什么感觉。
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