简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
私心因为Rampling多给一星 老奶奶年轻时候也是超级潇洒
她酗酒揍孙子开大枪抽大麻但她是个酷奶奶，她藏在毒舌背后对生命的热情也点燃了孙子这枚废柴青年的心，一老一小在火堆前相拥而舞，人人都爱日落可她偏爱日出🌅“你还有什么期待？下一次的怦然心动”
人生数十载 眨眼而过 爱恨情仇 在酒里在歌里在拥抱里都散去了
我也多么想有一个这么酷的亲人啊 喝酒聊天
不过不失的死人纯爱，樱花一样终将凋零的恋情，虽然老套，但男主后知后觉意识到错过的戏还是让我爆哭了。岛的演技有进步，除了第一场哭喊戏有尴住我一下，后面倒是渐入佳境了，反倒是松本穗香演小太阳人设，不知道为什么演出了一股间歇性抽风的味道，前半段浮夸的开朗模样实在让人难以忍受，得病后到是真诚不少。不过比起男女主之间的情感，兄嫂对女主的关怀刻画得更细腻一些，樱井yuki和b太演得也更动人。
在有限的条件里，创造着属于我的刺激
很平淡很緩慢。感覺人物的關係轉變不太流暢。
🎬《酒鬼奶奶》🌟🌟🌟
就……难看，总要死一个人，但开头就对人物没好感也没有让人沉浸两人爱情的要素，试图树立配角形象但都浮于表面，无节奏粉丝向作品，尤其结尾错过真是叫人心梗。
这是一碗鸡汤，它说觉得被忽视是错觉，其实大家都爱着你，似乎没有人会被边缘化，那些自杀的都是自己害死自己。小日本的片子似乎都是2个小时打底，不过帅哥美女也确实不缺。
日本中学生就靠看这种片子做心灵马杀鸡啊？是就完了。别光想着正能量输出，能不能有点艺术追求？您是电影，不是心理辅导案例手册。太硬了，都硬不过你。愛されてたんだと気づいたら生きていくんだって？最后来一句“人生不过是一场漫长的寄宿生活”。それだけか？ふざけるな。所詮自分放題でしょ。“立ち上がった”人たちの傲慢さ、醜くてたまらない。
不得不说日本人还是非常善于把握观众的眼泪的，尤其是能想出各种虐心的疑难杂症，虐恋这种剧情。虽然是部卖惨的电影，但是表达的感情还是很真挚的，女主角和男主纯洁的年少感情，女主生病后和嫂子的关系发展也是非常具有强烈的冲击对比，哥哥与嫂子关于治疗花费问题，所有表达的都非常自然和温馨，尽管最后结局也确确实实让人心痛，但是看完还是有种无比踏实和温暖的感觉。
3.5星 奶奶好酷 funeral上终于穿得很decent
有些狗血和普通，只是稍微呈现一段爱情的程式，这种电影就好像定制的，有些人会很有感触，有些人完全不会
故事挺好的，但是主演小男生的演技和长相真是欠了不少火候，j家，遗憾
超出预期，剧情没有一丁点新意，哪有这种浪漫的早衰症，但是处理得很清爽纤细，对于衰老的刻画有一点惊喜。人物还是很扁平，也会疑惑俩人有这么相爱吗？看完没觉得要“珍惜此刻”反而觉得被恐吓“再不谈恋爱就老了”
非常日式，如果是我 我可能也会崩溃吧，更痛苦的还是家里人
虽然全靠个人魅力但是兰普林的个人魅力真的太强了
文艺片也有套路，剧本俗套，从开头开始，剧情和人物性格都能被猜到。17分钟弃剧。新西兰的电影不大行。
还有泰版的？不过很治愈，如果说没有原作的深度，那还是读读原作。升个度，哲学。
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