锦州战役中，解放军军官马龙在战场上营救了一个年轻的女大学生莫莉，但他不知道，莫莉的未婚夫林午阳，其实就是自己要一心寻找复仇的国民党“恶魔中校”。莫莉留在了解放后的沈阳，终于等到林午阳的出现，不料他仍然偏执地相信国民党军队会打回来，一次次利用莫莉的爱情，给自己做掩护。马龙的热情真挚和林午阳的冷酷阴鸷形成强烈的对比，莫莉苦苦挣扎在理智与情感之间，一方面与林午阳的多年情感无法割舍，另一方面又无法抗拒地被新中国和马龙朝气蓬勃的精神所感染和吸引。在组织和马龙的关怀和感染下，莫莉终于看清了林午阳的反动残余本质，关键时刻弃暗投明，协助马龙一同粉碎了林午阳的狂妄计划，同时也完成了对自身的救赎，坦然面对马龙的爱情。
给偷袭的人标出姓名是什么神操作？偷袭盲人，还对话？分不出人声差异能接招？动画片应该有想象力，不是高仿能力，剧本比画面更重要，点赞会误导创作，就跟古偶一样。也许想多了。
不懂沟通也不善表达，每个人都只想到自己想要的东西，不谅解对方，拍出来我只看到表面没更加多的东西出来，很典型的华人家庭，打着为你好的名义...
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影，破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气，使叙事变得冗长，相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核，像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
第一次聽到這部片是浩爾提起，導演阮鳳儀是他多年的好友，據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實，用怒罵來表達愛，用對抗來尋找存在，是多少人心中之遺憾的起點。
没什么意思。就一个女孩离开熟悉的环境带来的不适。
演员演技绝对没问题，但剧情是真的迷惑行为，冲突后的解决来得莫名其妙，毫无说服力，像极了中国式逻辑：大家都是一家人——所以我们不需要真诚的交流，好好说话，不要乱发脾气，用行动去爱和关照周围人。excuse me？
好好的一部电影，朴素简单，情感到位，评论却阴阳怪气的…
母女线是蛮好的 虽然有点过（有人说它朴实 我觉得还是煽得有点多）感觉这对夫妻不是一路人 也看不出是什么让二人走到一起 很多台词都蛮戳人的 “我的梦想就是在这里每天伺候你们？”“你还是没有把这里当作你的家是不是？”“绕了一大圈又回到了原点。”“妈妈的脆弱也是我的脆弱，妈妈的恐惧也将令我恐惧。” 我是我母亲的一切
一个中式家庭故事一般吵架越多哭得越多越苍白
动作设计和械斗都非常好 帧数也足 所以非常流畅 只是剧情比番里的差多了。 文戏基本拉胯 剧集版里我说这是我要的江湖 电影版里就有点俗了 不像金庸像全庸。
如果家庭关系没有办法以另外一种角度跳脱出去看的话，这种关系的表达一定是有缺憾的。
一直“吵架吵架吵架，不爽不爽不爽，想回美国想去大陆，我生病了我好脆弱好敏感世界抛弃我了；大人们都不懂我都是傻逼只会吵架；赚钱养家好辛苦还老是被说，我好难”
灰暗的生活不可能通过鸵鸟心态得到改变，只有坚韧的意志才是人之为人最重要的支柱，这无关在哪里生活，因为没有生活是可以自行明亮起来的。
三星半
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
虽然这是压抑纠结的一百分钟，但我真的很喜欢，那个在困境里成长的《美国女孩》。
误会了，原来是一部剧集的剧场版，难怪观影体验超尴尬，多到溢出银幕的战斗动作戏，少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏，让人实在觉得有点无脑，简直就是一部“无双”割草大电影，越打越困，翻来覆去就这么几个镜头，这么几个剪辑，功夫好点的一打十，功夫差点的十打一，炫技过度了，挺没劲的。
水墨风我是真的很可，比起第一部进步很大，有了自己的武打风格和招式设定，没有一味地就知道打打打的，文化输出上也照顾到了。
打斗行云流水，看着极度舒适。另外赞一下台词，感觉的出制作组有用心去打磨每一句话，反派塑造的也不错。虽然整体故事单薄，但在有限条件之内做出这样一部动画电影，值得赞扬。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
