简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
首先Hans Zimmer yyds！原作本来就是个披着科幻皮的中世纪宫廷斗争奇幻小说，所以槽点多也没办法，专心看烧钱的视效和甜茶就够了。看的时候就觉得是在Wadi Rum拍的，一查果然是，哈！
3.5 期待太高也太久了，不得不说有点失望，当年看完2049直接飙泪，这部看完，内心毫无波动。美术、声效、配乐、摄影，都是可以拿奖的水平，蜻蜓飞行器和沙海也很漂亮，但这故事，实在是太平淡了，而且看得出来维伦纽瓦这是压着速度奔三部曲去的啊，好家伙这部全程就是个开了0.5倍速的序幕，女主片尾才登场也是服气。当时说哪怕只有2049一半好也知足了，现在看应该是达到了，但是，应该可以更好的啊！多好一次追赶诺兰封神的机会，可惜并没有大比分领先《信条》。
除了油纸伞真的很违和外 还是值四星的 两个半小时都还没开始正篇 开始期待下一部了
剪辑好烂，节奏又慢又跳跃，交待的事和铺垫的情感还不如指环王第一部的一半，白瞎了这么精良的创作团队
很惊喜这是一部“反好莱坞科幻大片”式的好莱坞科幻大片，从《降临》到《银翼》再到《沙丘》，很喜欢瓦导一贯的调调，宏大的格局，细腻的人物线，古典，浪漫。影像太沉浸了，随时感觉嘴里要进沙子，汉斯季默年度音乐大赏，这是绝对不能错过的。
放在权游里面也就是50分钟的剧情 X（慢镜头 + 歌声）= 两个半小时 还好人美景美 是道好菜
然后还是换皮瓦坎达，一群高科技人类还肉搏
维导拍得挺商业化了，为他的成绩高兴。豆瓣评分有点低，网友对节奏故事乃至世界架构都颇有微词，不过不奇怪，《星球大战》的评分与影响力在国内也不咋地。中国网友审美独立，不装外宾，这是好事。2021年，除了漫威连续剧，灯塔国又有像样的科幻了，替世界科幻迷高兴。
万事开头难，尤其是沙丘这样一部改编难度极大的小说。本人没看过完整小说，因此对还原度难以评价，但从影片营造的氛围来看，起码异星、权谋、宿命、宗教等元素的融合极为出色且极具特色，让人眼前一亮，并不能说是对同类型电影（比如星战）的粗劣模仿。全片看下来整个故事是令人信服的，尽管节奏有些快，铺垫有些少，配角有些工具人化，但导演能够最大程度地把这样一部史诗级小说的世界观、各方势力、主要人物的性格气质形象都交代清楚，已经是完成了一项创举。至于优秀的剪辑、配乐、美术风格，其他人已经说得很多了，我这里不再赘述
星球殖民。总让我觉得像是西班牙人征服南美洲的感觉。为了黄金白银，开始派驻到南美洲。如今为数不多的白人后裔，身居高位，领导着底层的印第安民族。
古典又恢弘的表达，透着静谧且庄重的宗教感，两个半小时慢慢蔓延着科幻的人文诗意。
鲜血与利刃划破梦境的壮美，忠诚与背叛刺穿虚伪的和平，荣耀与野心葬身无尽的沙海，仇恨与勇气开启宿命的征途。火光中的阴谋不能改变注定降临的逆转，迷惘中的先知难以预测即将成真的寓言，虚空中的恐惧无法战胜孤注一掷的勇士，冥冥中的指引不断推翻尚未定格的未来。投之亡地而后存，陷之死地而后生。维伦纽瓦兼顾了艺术与商业的平衡，但在表现力上终究还是差了点，中后段甚至有失控的迹象，节奏过渡不够平滑且过分依赖配乐，多数信息量还是用对白的方式给出，由此看来，他还没有做好充分的准备，只能选择一个最保险的方式：拍一部精致细腻的超级预告片，并且在预告中加入大量梦境，寓言，征兆，以此来稀释剧作本身的生硬与陈旧。没有人天生就是领袖，但临危受命，必将奋不顾身。厄崔迪家族的陨灭与救世主的寻梦之路，传奇才刚刚开始，期待后续的展开。
从电影对于小说的还原来说，已经做得相当不错，尽管保罗显得有些神经质，搞得有点汉姆雷特了，但是总体上不失分，而且作为电影还原了小说中杀虫的场景，尽管导演有所发挥，但是非常的节制，所以整部电影还是保持了想当的流畅。当然，故事情节只讲述了一半的故事，不过六本小说，应该能够讲不短的故事，我们不妨慢慢看电影能不能拍成连续剧，让原著党能够大饱眼福。
感觉是看完了一部像沙虫一样巨大的科幻剧的第一集。it's just the beginning... 很爽，氛围，色调，音乐，架构，极具宗教仪式感的一部电影，保持了那种宏大、广袤、空寂、哑然的巨大张力。罗马帝国式的框架，原住民驱离故土，勾结绞杀，望族陷落，弥赛亚降生...... 故事不精彩？重要吗😂。只是看到张震演这么个角色，挺憋屈。铁蜻蜓好评，沙虫够粗长大。
容易招人不喜欢的原因，1是没有用套路的剧作框架，不通俗。2是几十年前的科幻小说，容易碰上社科向ETC。3毕竟维神习惯性的慢悠悠，对前列腺很不友好。虽然...但是...反正我觉得非常牛逼。
还是跑去看了，2d的。这个剧情真的没有一滴是我感兴趣的，所以不多久我就睡了一觉，然后一看一个小时二十分钟了，但剧情还能接得上，整个也才刚有了点进展，我就又看了下，然后有点事我就直接出去了。大约最后半小时没看。进展是没必要的那种慢。画面就是什么都要追求巨大，huge，然后就没了。
“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
一定要看激光IMAX场，看完那个画面和音响效果才会懂得为什么那么多人推这部片，否则会误以为他是部垃圾片。
首先Hans Zimmer yyds！原作本来就是个披着科幻皮的中世纪宫廷斗争奇幻小说，所以槽点多也没办法，专心看烧钱的视效和甜茶就够了。看的时候就觉得是在Wadi Rum拍的，一查果然是，哈！
两星评价:这不就是狮子王吗？那吐涽那……小狮子高傲状摆拍。
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