被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影的情节和画面做得都很棒。感情也很到位。但是可惜全程无爆点，让人感觉高潮还没起来就结束了。
可能已经过了看sao这种类型的阶段了
这剧虽然最后还是挺燃的，不过大体上略显乏味，还是以贩卖情怀为主啊！
阴差阳错买了4DX的版本，但夸张的制动效果和动漫还挺搭配的…重温了多年前的中二感受。
看完之后直接又去重温了一遍第一季，我的青春又回来了
好幼的桐姥爷，不过SAO的配乐和打戏我都蛮爱的，戴耳机看是真的爽，这进击篇和TV有不同吗，最后亚总怎么还追上去了，趁暑假来补补进击篇的小说
虽然tv都看过了，但隔个几年再看这个还是爱看，谁不想当桐人呢
情怀加分了，亚总视角展开故事，新人物的加入使亚总形象过渡变得更加顺滑，剧情总体都比较合理，前半段的米亚糖也很赞，从2012年到2022年，十年的光阴，人不再少年，却又回到最初的入宅起点，也许还有太多不完美，但已无遗憾了。
如果是我，会彻底阉割那个行业。不会有新人受害，旧人也会给予庇护。然后随着时间流逝，让这个行业在这个国度消失。
米特和亚斯娜还有桐人初始到SAO
爱刀剑的第十年 什么时候能玩儿上完全Dive的SAO呢？毕竟也十年了户松遥的声线也不太一样了，但松冈好牛！完全还是原来的味道！！！打一层boss的分镜还是依旧非常带感优秀！！！原来那个是新角色啊..我还在想我记得以前没看到过啊～开头的asina配上十年后偏幼的声线特别像被爸妈培养出来的漂亮人偶娃娃，原来一开始是初中生啊..这个设定我都不记得了。但进哥哥房间借游戏然后就被困在里面这个还是蛮牵强的..当作看平行时空吧～听说还要出第二部剧场版！！喔耶
7.5分，很震撼她的翻身做主。但我自身局限性还是有点不是big fan of some bits in the film😓
故事方面就相对显得乏味了些，演来演去的SAO篇翻不出什么新花样，不过作为一三年底开始看刀剑动画和买小说的系列粉丝我来说也没什么可多抱怨的。亚丝娜视角再来一遍，加点佐料就很香了。期待续篇阴沉薄暮的诙谐曲
保留了原版全部的精彩又有细节丰富的新内容，果然电影更适合这样的故事，节奏明快看得很爽。
夫妻档从头开始炒冷饭，顺便加点新菜，仅此而已。
以亚总为视角的故事，有一种新鲜感吧。作画都很不错，但作为剧场版感觉还是太平淡了。
3.5星。虽然我之前在朋友建议和推荐下只看了刀剑神域第一季，但对于进击篇应该足够了。不过此次剧场版就没有了之前看第一季时的热血澎湃了，感觉比较平淡，到boss战的铺垫不够，虽然以亚丝娜视角描述了自己的家庭背景和友情关系，插一句开头现实世界有几个画面感觉亚丝娜作画略不精准。和米特的友情以及小队抛弃这个剧情个人感觉太强行了，虽然后面有被桐人引导开，但还是觉得剧情设计有些刻意，当然桐人想表达的生死之时与平时之差别也不无道理。进击篇第一部更多还是想表现亚丝娜对于SAO世界的心态转变，从之后第二层开始才正式开始亚丝娜的前进道路吧。继续观望进击篇后续故事。
我永远喜欢亚丝娜呜呜呜，SAO请你一直炒冷饭吧，我会支持一辈子的，老婆太美了呜呜呜，去买手办了！！！
我竟然才知道还有这部剧场版，好看，还是熟悉的味道。我一度以为米特会替亚丝娜挡刀死在一层，没死也是出乎意料了
可以，完善了亚丝娜进入sao的动机
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