被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
童年回忆，励志动画，尤其是片尾曲，喜羊羊美羊羊（美羊羊不再是绿茶🤪🤪🤪）
系列最佳，带情怀五星推荐，不带情怀7.5-8分
忽略说教的台词，超强的主角光环和平庸的制作水平，还能算能看
里面真的好多只有真球迷才懂得梗
ps:这是我4岁3个月的儿子第一次去电影院看电影，乖乖的也没怕黑，不过出来说下次不来了😓
在春节档几乎没有排片的情况下，抽空去为我童年的回忆贡献了一张电影票。就像虎扑的jrs说的，《喜灰》并不是拍给的小朋友们看，而是给属于我们那一代的00后看的。喜羊羊跟我们一样慢慢的长大，慢慢的从狼吃羊的故事，转变为了热血的篮球梦。
查了才知道有发售小说版，想看…
就是整场有个小孩子在嗷嗷喊熊出没 当美羊羊的偶像给她加油时还喊出来“这是美羊羊的妈妈！”除此之外观感不错
有古早励志偶像剧那味，不过看在5000多集的份上，还有这原版配音，简直不能太爱。
许久未见的原创动力 颇多感慨。
弥补了春节没去影院看的遗憾。（排片真的好少啊啊啊）我知道结尾一定是主角赢得比赛，我知道它很童幻，但是这都不影响我爱它。童年和弟弟一起坐在电视机前看喜羊羊的时光，是我最珍爱的回忆之一。
没有基础知识的我，就是觉得灰太狼和喜羊羊差着辈儿呢。。。还挺热血的 我都能看哭。。。
哈哈，看个热闹还行。因为是给小孩看的，所以剧情比较简单。 但至少是个完整的剧情，看着至少条理清楚，因此看热闹不错
太燃了，太燃了！！亲情线加的也很真实，不是烂煽情。起码让我不会主观的因为喜羊羊是主角就在比赛中偏向其所在队伍而潜意识作“好”与“坏”之分。（好的其实我就是贪图虎翼的美色😍
看漫画时想要GTO元祖，现在看完电影又想要了……
故事还算流畅，节奏也比较轻快，当然从一个成人视角来看，剧本的抄袭痕迹还是比较严重的，无论是拍摄手法和剪辑特写，都与灌篮高手高度相仿，同时对这几个动画人物的角色刻画也几乎完全照搬了灌篮高手的原班人马：喜洋洋-流川枫、沸羊羊-赤木、懒洋洋-三井寿、美羊羊-宫城良田、灰太狼-樱木花道、村长-安西教练……当然喜洋洋系列尽管早已令人审美疲倦，但其成功之处在于其通过故事讲道理的水平还是比较取巧的，即便是关于梦想这个亘古不变的大道理，在小朋友眼中，那一只只可爱活泼的小羊就是正义的化身，梦想的代言者，所谓授业者，投其所好，攻其不备，染其所念，动其所思！
角色还原做的不错。姚明奥尼尔艾佛森库里樱木花道等，基本都能一一代入。有专业的篮球术语，有准绝杀与绝杀的惊喜，美中不足的还是差了许多细节铺垫。
我们认识五千多集了
“你根本不知道我想要的是什么！”
本来想给三星的，寻思得有个7+分，结果才6.6，就增加一星支持一下。蛮好看的，虽然套路，但确实拍的不错，我那爱篮球的弟弟很喜欢，少年热血篮球，而且并不是只讲了喜羊羊与灰太狼，其他角色也都没有落下，不戳子。缺点是套路，看个开头就知道结局，人物脸谱化，强行亲子矛盾和解，不学习去打篮球也是非常韭菜思维，这是中国，不是美国，学习对于穷人家的孩子来说确实说得上是唯一一条稳妥的能靠努力出头的路了。外卖员的理想是给顾客送去热腾腾的饭菜？？让我想起刘涛那个烂剧里卖收音机是为了给非洲人送去信息打开世界的“格局”，非常憨批，说是为人民服务都比这强。不过打篮球受伤后来送外卖也太真实了。
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