被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情一团糟，流水线化工味太浓了，不会写剧本也不要拿垃圾凑数啊。唯一亮点是女主打戏和飙车戏，小男孩从头到尾作死，强行解释女主圣母情怀。浪费时间。
女版《大叔》，就这？提到大叔倒是想问一句：元斌到底什么时候才能出山。
飙车戏是真的可以，但可惜最后不是用飙车来解决问题。韩国片里的黑帮给人的感觉就是又狠又弱智，碰见真正的杀手就是一帮弱鸡，比如觉醒后的女主就能群杀。小男主虽然挺好看的，但除了哭也就没啥能力了。不过一个孩子能在这样的情境下有这种反应也是挺真实的，起码孩子的心地还不错的。白钢铁这个角色挺有深度的，就是最后不够睿智，既然知道是对付的警察，又有监控，居然没个报警啥的，只能说导演想你死，你活不过三更。
节奏和音乐真不错，朴素丹真的好像金高银啊！
韩国打造的女版森坦森，《girl极速快递》，但是不穿西装不光头就已经落了下乘。 最后打斗时的摄影真的是和《夕阳天使》这个名字相得益彰。
车戏还可以，感情过渡很突然，结局强行he还想搞个第二部？女主角说，开车是我，打架是我，你算什么男朋友，挺有趣的。
全片快节奏且充满打击感的动作场面，也在朴素丹自然演技表现的搭配下，透过收到无法退还的物件，对角色的心境转变作出完整的诠释
2022年1月8日；大多数还是理智的，无论是在院线放映时偶尔听到的辅助性讲解声，还是 parenting属性的提问声，亦或者是孩子们共情后发出哭声被安慰，都是相当正常的反应；即便是化为成年人的文字作为评价也是理智的声音居多，夹杂着些许无聊俗套低幼到1岁孩子都嫌弃的不同声音，嘛，毕竟 me大概率是不会独自观影儿童片的，如果机缘巧合看了，也会尽力抛弃掉成年人的傲慢勉强重拾童心客观看待，顶多呆萌自问：我是谁我在哪里为啥独自看了这片儿…；整个故事值得鼓励，有主题有主线，对人类&房子对吐槽印象深刻，有反派有助攻，起承转合结构清晰，有理想主义有不合理，有说教有鸡汤，儿童片可以理解；可以做免费剧版但是值得尝试院线影版，media mix也好IP也罢，能合情合理赚到自负盈亏的钱，才是长久之策的NO.301…
真的超级有意思 超级好看 很喜欢里面的情节
开场的三板斧拍的不错。后面就缺乏足够的亮点
号陈女版“大叔”，看完感觉更像女版“玩命速递”。
节奏明快、紧凑，飙车、动作、复仇都有了，不失为一部合格的商业动作片。但是好几个情绪点前面都渲染到位了，但是最后一击有点意犹未尽的感觉。应该跟主角是女性、还是接近普通人，开挂要克制有关。小男孩挺帅的。要是女主能换成韩孝周，我就给打满分，不知道为啥，第一时间想起她来了。20220412
女版《大叔》老套动作片，放在前十年倒是还不错。由此片可以看出脱北者在韩国人心里是什么样的，一出现这三个字，不管是一个打十个还是刀枪不入都是合理的。从一开始就觉得配乐有点熟，到结束才想起来，很像是快银的bgm啊
分数：60
美女司机专门送人跑路。接的一单是警方参与的打假球团伙成员，带着其儿子一路狂奔，可警察找到了住地。。。happy ending
联系自己: 做世俗人要像小男友的生母，分清利害，保命重要。凡事少管闲事，长命百岁。别动情。
一般吧，6.5分。
这哪能和大叔比？营销一直说女版大叔，这给我激动坏了，看过来感觉还不错的样子，尤其宋清晨那个吊样子非常的有特点啊，片尾的手机接到新任务明显是要继续第二部！另外，看到没多人问女主咋脱险的，我真是头疼，水里那个钥匙的特写那么明显，前面又表现了这货什么锁都会开，而且身手了得，加上男老板之前说的她家人全死她全身是血逃出来的，可能也不是个善茬啊，那动作明显是练过的……
喜歡女主 對小男孩演員本身喜歡 但角色設定不討喜 太多bug了 然後對這樣的社會也是很難過
7.0/10,那么多警察（黑帮）都是猪吗?实在是太笨了。不过女主最后没死，好评吧。
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