被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演编导剪一体，有点东西，可惜故事发展到四十分钟就逐渐无趣，没有很好地过渡，导致后面的高潮平庸无力。张涵予什么时候能突破一下自己，饰演一些非硬汉类型的反英雄角色。
扑空的鳄鱼 扎进脖颈的利刃 一枪射中胸膛 车轮倾轧的头颅 血腥倒也还好 主要是节奏有点太慢了｜启示1 要做就抓紧时间做 等到做疲乏了也就没什么向往了 不然念念不忘 心有余而力不足 会很惨 启示2 如果别人硬要和你做 你就做吧 不然容易死掉
摄影很不错，故事一塌糊涂。一看演职员表，果然是摄影师上来做导演。。。唉
血腥与色情并存，如果再加个傻儿子，活脱脱《德州电锯》的场景。不过也告诉我们一个重要点：在美国，没事别乱窜门，在别人家里被爆头，那是无罪的，正当防卫。
故事上没有什么突出，角色除了范伟老师外再没有鲜活的。虽为英雄，所做之事并没有很好的呈现出来。
美学方面以绵延的大雪天气为基调，风格是做足了的。可惜前半段剧情太平，后面又有几次强行起势，让整个故事显得乏味许多，终场戏更是直接崩坏。 淘秀007@CGV颐堤港
1 星给新人导演。整体制作非常精良，几个主要演员表演都很精准，令人印象深刻。类型定位略有偏差，和上映时的市场没对接上，市场表现可惜了电影品质。
华谊现在拍这种抗战题材，质感拿捏得已经很到位了，就是剧情可以再好好雕琢下，这片子结尾战斗部分一团乱，影响了整体的质量。
用《毁灭之路》的方式拍抗日，非常风格化和具有电影审美的作品，导演真的很厉害，刻意地简化台词，用画面和角色情绪讲故事，每个角色都能像个正常人一样说话，抗争，而不是喊着假大空的口号、打着鸦片一般的鸡血。怎么说呢？让粉红高潮不起来的战争便才是真正好的战争片，很感谢这个时候还有人在拍这种不同于时代审美的大制作，也很感谢还有导演这么认真地在做电影。
3.5 制作和演员都不错，摄影加分，还是卡在剧本缺少亮点；发现了魏晨， 有点小惊喜，挺适合民国时期有点知识气的角色；可以集导演、编剧、摄影和剪辑于一身，导演杨枫还不错
一盘散沙的故事，又闷又拖，范伟也救不回来。视觉上还算有追求，为了营造冷色调的肃杀气氛，把鲁西南拍成了满洲国，反正你们高兴就好。好歹比成龙那个铁道抗日神剧强多了。
伪精致废片。不把范伟和小烧煤工作为主线人物，是最大的失败。冒险去掏申请书那段，几乎是新时代的“从胸口左内兜掏出带血的两块钱记得给我把 费交上”。废车厢宣誓那段，音乐几乎把影厅房顶子给掀了。这就是华谊拍《八佰》之后要付的代价吗？
1.好一幅可歌可泣的铁道群英谱，最惊喜的无疑是范伟饰演的老王头。2.节奏克制，铺垫绵长，直到最后一场终极对决，才把电影情绪推向高潮。3.镜头和美术设计一流，火车、风雪、烟雾、枪火等相互交织，形成独特的电影美学。
服化道行，剧情不行，范伟行，导演不行，后面真就讲了个你奶奶的腿，最后为啥不直接拆铁路？
3.9 人物刻画的有意思，snuff film的演绎也好，恐怖片一旦节奏慢下来就很显得高级是这样么
和《悬崖之上》的画风差不多，冰天雪地，一群热血党人为了执行一次次任务与敌军对抗，最后英勇牺牲。片子从情绪调动方面不是很成功，看完没让人产生对日军暴行的恨，也没有让人热泪盈眶的激动。看完内心没起波澜，像看了一个似曾看过的故事而已。
当刘德华又弹起心爱的土琵琶，最后在铿锵铿铿锵的金属乐中，只想呐喊一声：铁道英雄永垂不朽！
揉合了《悬崖之上》和《长津湖》的影子，当然就两边都比不上。
电影的结局不同于电视剧版本的，显得较为悲壮！但这也是八年抗战的缩影——一群普通人干着同一件不普通的事，甚至不惜献出自己年轻的生命！电影整体节奏还是很快的，如同几倍速的电视剧版本🤣
摄影和剪辑让人眼前一亮，就是故事欠打磨到最后草草收场，有点可惜
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