被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
福广重男轻女思想严重众所周知，虽然香港比台湾开放发达，但是台湾在拉片却拍的比香港要大胆，台湾拉片给人更有冲破牢笼敢于面对的勇气的感觉。之前以蝴蝶和面子就可以形成很鲜明的对比。
剧情很老套，有些场景超尴尬，但最后哭了，因电影里的感情想到自己。陪sis去看的，如果不是她说要去我自己应该不会去。
很drama又很真实，瑕疵也很多的电影。谈善言好美演的好好啊。剧情真的有点无力吐槽，前半段很不错后半段好像有点莫名其妙。特别是最后结婚那一趴..新郎好惨🤕雨中的篮球场真的很美很勇敢，全片最佳。
一點不解的是為什麼在最需要幫助的時候芯悅推開了她還要暫時不見面，立這種三十歲你不娶我不嫁在一齊這種必裂開的flag。妳獨立不至於推開best friend吧。
我想起了那个著名的香港年轻人的未来的梗，或许艺术家们觉得这是艺术，但作为观众的我可以选择中途离场，实在是看不下去了
被最后礼堂的片段吸引去看了全片 高中毕业后的剧情逻辑稀碎 整个黑人问号 一星给两位演员 另外一星给主题曲
32d陈妍希，香港的两个演员（小花）演得不错，32岁，28岁的时候，再去饰演18岁的高中生
顺带一提，电影主题曲《my dear， mybest friend》真的超棒！
两星给漂亮耐看的两位女主演 两星给唯美的亲密戏 这部电影把校园感情拍得很美好很清纯很青春 只是情节安排有点欠妥当 中译名我不太理解什么意思 反而英译名会更贴切 感觉李芯悦一直在给李咏蓝无望的希望 也许是一直处于匮乏的环境让她失去了对抗风险的勇气 弟弟妹妹在前面没有交代 葬礼才出现多少让人有点摸不着头脑 还有李芯悦母亲和李咏蓝大学男友这两个人物过于蜻蜓点水 电影整体就是给人一种淡淡的感觉 好像快要感悟出什么的时候又被轻轻带过了 最后 李咏蓝实在太惨 像这样的拉拉不是少数 让我更加难过了
通过考古知道了最近某音很火的短视频剧情原来就来自这里
哭死我算了 女同性恋为什么总是这么惨 剧情很多硬伤
我问她像这种预计未来的可能不开心的时刻多于开心的时刻还会选择开始吗
略刻意了，而且设定是80后就觉得有点高调？。。光太强了，两个人已经足够好看了。。两家父母这么开明居然都没有维持下去？？。。也没有看到社会如何不待见queer群体就这样了。。嗯好吧，果然都只是年轻的错而已。。
怎么还在拍校园故事啊啊啊！看到开头心里就咯噔一下，又是结婚当伴娘的drama！ 所以呢？就“我们永远是最好的朋友”？我只能说，远离直女，会变得不幸。p.s. 快二十年过去了，反而越来越倒退，《蝴蝶》里还有离婚和小叶一起的结局，这里就结婚当伴娘？！去他的好朋友，就那么缺朋友哦，躲在朋友的名义下享受着爱人的爱意可真行。以及，这一对的沟通看得头疼，全靠猜，都想给对方自己以为的好。双方对于自己的取向探索和认同几乎没拍出来，槽点太多，一言难尽。
有勇气喜欢但是没有勇气去爱
我们曾经的亲密是真实的吧，那种情感，对你来说或许只是友情，但对我来说，那就是爱情
好像陈妍希，李芯悦爱死wing了，但现实让她不愿意再赌一次试试看。wing一直是后反劲儿但够持久的那一个，长大了为了爱换专业。
两个人有过共同的过去，但是否拥有共同的回忆呢？有些伤，受过一次，就再也不敢再迈出一步。
不太妙啊 抱着学习粤语＋看拉片的想法看的 但是剧情太拖沓了 让我无数次想快进 雨中亲吻那段挺不错的 但是全篇好像也只有这个镜头能打动我 配乐是二汶唱的 好好听 俩女主演技不太行 但是短发格外的合我眼缘
真的笑死。
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