被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
资源名：誓不低头。私人订制，高档西装。如果你不知道是为谁而做，你就做不出好东西。人犯错的时候，最好的方法就是坦白。结局没想到，挺意外的。收获最多的是女主，一箱钱。
英国演员真是充满惊喜
老裁缝气定神闲，通过几方博弈，言语挑逗，成功团灭了黑帮之一，太厉害了。
真心觉得很一般，正常人被告知枪里的子弹全部被取出来了的第一反应不该是直接扣动扳机试一试吗？
单一空间悬疑片，结构非常工整，商业类型片的标本。改编舞台剧和翻拍都是很好的选题。
师匠真的好有魅力，起身于草根底层的奋斗生活当时哪怕辛苦庸碌，但回味起来还是果然最有味道的记忆
在密闭空间故事层层反转，演员演技精湛，看着很过瘾，但是细想不合逻辑之处有点多。
喜欢这种老牌的调调，台词节奏表演色调都很舒服。
从头到尾都很心酸、也很真实、我印象最深的台词是「你以为他们是谁的徒弟」从这里开始影片对我来说才开始进入好看、老师的死让我的情绪上来了、到了男主回忆与师傅的点滴的那段、就开始绷不住了、泪目、加上电影主题曲、主题曲和这个故事绝配了
今年仿佛是充满怀旧气氛的一年。索伦蒂诺在回忆他十六岁的那不勒斯，肯尼斯则拍了他是一个儿童眼中动荡的贝尔法斯特。浅草小子则是属于北野武的青年时期。浅草小子从内容上来说其实并不算非常出众，但是它是一个真实的故事。而作为一个真实的故事，剧中的那些点就不是技巧性的压抑和煽情，而是真的让人在笑声中流泪，又在悲伤中微笑。全片最打动人的三场戏，一是功成名就的北野武和师傅深见在鲸的饭店里配合着说段子，一屋子笑声不断，最后北野武在师傅脚下放了双红色的高跟鞋，这是徒弟对师傅教导的铭心不忘，也是师傅生前最后的高光时刻。第二段是北野武在师傅灵前说的段子，我想这种大悲下说出的笑话只有师徒两人才懂吧。曹丕让大家学驴叫也是千古意同吧。第三段就是全片最后师傅教训观众的话，深见对于北野武的关爱尽在其中。本片的剪辑也是一个亮点
发现网飞出的跟漫才相关的剧都很好看，柳乐优弥真真剧抛脸，演得真不错。最后十分钟泪点集中爆发，鼻酸。但是整体来讲有些平淡，3.7分。
除了一些詭異段落剪接，其他都很好，以為再講北野武，其實再講北野武的師父，比想像中好看很多，很多細節。
隐隐猜到老头身手不凡， 最后还真给我露了一手。 7.5/10
小成本电影 出场角色不多颇有舞台感 黑帮情仇 多方角力都在小空间里完成 完成度还挺高。
角落里坐着失望的领路人，我也想进去给她一沓零用钱，可还是把门缝合上了。
腔调很好，好到手松可以打五星，也是罕见的我不会倍速的影片。反转没那么精彩，但想要金盆洗手却永远无法成功的人设是我所喜欢的，还让人恍惚间回到了港片时代。
窃听录音带是个关键，我觉得也是个bug，前面投过那么多次的信封，难道黑帮从没听出是假的吗？再说一个小小的裁缝店能录到什么秘密啊。
有点希区柯克《夺魂索》的味儿了
越美好的过去，回味起来反而越心酸。对过去的怀念，遗憾，师傅的照顾与教导，都会被时间裹挟着冲淡。
我曾经和你一样…以枪为生，以刀为生，有时候就只靠双手。我，他们说我有天赋。但这不是魔法，这是工作。有一天，他们让我做一些我不能做的事，所以我跑了，躲了起来。在街上隐姓埋名，选了一门行当，学了一门手艺，认识了我妻子，维拉，我坠入爱河，我们有了小莉莉，又一个我深爱的女人。但他们找到了我，他们找到了我，放火烧了我的店，我的家，我的生活。我来这里是为了摆脱那些暴行，远离我自己。到这里的第一天，我遇到了谁？我觉得我穿上西装革履是想说服自己是个文明人。我太想当个好人了。----- 这并不完美，你必须想办法接受。怎么接受？这个嘛…你坐在桌子前，拿出你的工具，然后重新开始。
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