被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点当幸福来敲门的味道，作为网络大电影来说很不错了。
虽然我没有玩过吃鸡……但是依然有点儿沸腾……
是的，就这样一个除了唯一电影海报，唯一预告片外，在豆瓣上没有任何其他宣传物料的网络电影，我认为他值得让我给出今年国产娱乐电影的满分——当然这里面有鼓励分，但如果你熟悉国产电影创作，你看完两个小时后，你大概会理解我为什么这么说。。。
卧槽 没想到这是一部如此专业如此燃如此难拍镜头眼花缭乱的片子，这片子拍摄得一年
父子情作为这部真人吃鸡电影的主线丝毫没有强行煽情的感觉，游戏里的队友是“战友”，生活中的父子亦是“战友”，因为生活比起游戏更加艰辛不易，肖汉最终胜利后抱着儿子沐浴在如阳光般暖暖的灯光中，他们就是彼此的太阳。
第一次见这种电竞直播类电影，题材还是挺时髦的。故事情节算是小老套吧，感人指数一般，全局高潮是决战时刻，男主和光头强脱掉了全身装备、丢掉了武器，掏出一口平底锅干起来…
大吉大利，今晚吃鸡，跑毒、钢枪、空投、拼锅，作为电竞电影游戏场面还原得不错。
导演精准的捕捉到电竞的魅力，并出色的完成了影像化，电影里的很多东西都会让我欢呼并感动着，当然网络电影常见的缺点或多或少也沾了点。
如果不是最后热血了一把就只能2星了…非要把中年危机和电竞联系起来…除非是策略型游戏否则年龄大可不是优势…哪怕你说是几个想搞大事情的小鬼头都比中年大叔可信…对~就是主角儿子如果是真正的主角，他爹只是替身反而会更有意思！中年危机不适合这片子，资本控制老套了，搞成更纯粹的热血喜剧会更有趣~
虽然不玩吃鸡，但这片子特效不错，而且剧情虽然很简单但还算紧凑。小成本电影能拍成这样很不错！所以好的电影真的不一定能需要明星。20210808
说实话，真挺不错，主创团队用心了，很多一两秒的镜头会花费团队很多精力时间和金钱，但是他们都做了，真的很棒
游戏外剧情太差，老套的屌丝逆袭，开挂收买，阴谋利诱，人物情绪转折，剧情推动来得生硬，根本就是这个点我要干嘛所以强行要这么干。
这部电影最大的价值，是彰显这么一个道理：资本可以把控一群人，但无法精准控制到具体个体的思想行为，没错我说的就是最后那位“光头强”，以及现实网络中出现许许多多个体对抗资本的例子。他们确实没法撬动资本的基石，但能够让它偏离一丁点原定方向，就已经是凡人之躯的巨大成就。
其实只值三星半，就是普通的体育励志片套路，不过网络电影拍游戏题材拍到这个水平值得鼓励半星。女主很美像孟美岐，最后的平底锅太燃了！
作为网大确实给观众一个惊喜 故事完整 而且游戏画面真人化做得十分出色 毫无违和感 很多游戏的细节内容都很好地拍摄出来 希望以后的网大也能像这部一样出精品
出乎意料的好，小朋友演技特别好，配乐也赞，ps又名: Biubiubiu也太可爱了
故事就是老一套的屌絲逆襲父子情，但完整流暢，知道自己要講的是什麼怎麼講這個故事，沉浸式吃雞不算新鮮但整部電影貫穿始終的還是不多的，網大裡算不錯的
青岛流亭机场已于上个月停用，被全新的胶东机场取代，本片的机场场景，也算是个历史影像记录。
想不到，现在网大可看性这么高。电影很现实也很励志，肖汉用自己追逐梦想的亲身经历告诉我们：不服输就是对自己最大的尊重！
biubiubiu 网大中难得一见的好作品
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