被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说教太多而画猫的部分实在太少。大篇幅讲了画家的家庭背景，但并看不出他为什么钟爱拟人化猫这一创作主题。所有画猫的过程都一带而过。
他的一生是孤独的，被禁锢的，但从某种意义上也是温暖的，肆意的。他遇到了一生的知己，培养了在当时看看来奇特的爱好；他有才能去宣泄内心的种种情感，打破陈规后被世界良好接受。不得不说，在一大群杰出的艺术家中，Louis的一生竟能令人得到几分安慰。
一些顶级售后，谁看谁说好。但如果没看过tv单纯作为一部电影… 基本就是糖水流水账吧（ 不过拉灯拉得厉害，adachi说听不见yuichi的心声了，我才：“？？？他们昨晚睡过了？？”
韦恩的偏执一生，卷福总是接这样的角色真怕他哪天得抑郁症………这个电影不知道它到底是想主要表达韦恩的爱情还是韦恩的事业……感觉都没有诠释的很好但又讲了很多。看韦恩的画总是能想起《舒克和贝塔》在猫王国里面的猫猫们
韦恩世界的猫猫实在太有感染力了，影片结束了放映的猫猫作品，值得欣赏一番🌝
激情是短暂的，孤独是永恒的，爱人、猫猫和绘画是男主混沌又漫长的人生中一点小小的慰藉
再也不想看这种电影了…演技当然已经出神入化，服化道也无可指摘，但演员和舞美也是留不住观众的，时间宝贵不是用来看这种电影的……英国这种文艺传记片拍成流水线了，大写的无趣，还不如前几年加菲的Breathe（女主还是同一位）
色彩，摄影，光线，构图都是顶级的，极具美感的，令人陶醉的。人物的塑造也像是为本尼量身定做，表演精致但同质化。天才的孤独感又一次贯穿始终。但这一切无法掩盖剧本的常规和平庸。
猫很孤独，还兼具胆小和勇敢，就和我们一样。作为传记片，肯定有些地方是简繁不得当的，但是这些叙事上不足全被渗透在每一个角落的孤独和灵气所掩盖，构成这和画一样美的作品。那些和她在一起的镜头，是真的美的像画一般，艾米莉能够带给他的，是让他学会画生命中美好的事，之后再也没人懂他，猫也是，但想起它们，应该就感觉没那么糟了。
看完片子意犹未尽的又查了路易斯韦恩的生平，欣赏了他更多的作品。这是一个真正热爱猫的人，每一幅作品都充满了对猫的爱，即使是精神分裂，这份爱和激情依旧没有变。
发现姐姐原来一直是以灵魂的方式陪伴，以及父亲更深沉的心结，有点泪崩。每个人物的感情很细腻，故事讲得真好。但是，我觉得还是林允更好看，值得给五星🐶🐶🐶
本尼真的很会演那种将自己困于精神世界里而无比孤独的人
人物塑造的不够立体，靠演员和舞美留住观众不退场
除了一点反转，整体来说很平庸，有点浪费了这个题材
弟弟因为姐姐躲火车去世，心愿就是有个火车站在村子边，宁愿放弃学业、感情，想得到父亲的一句赞扬。姐弟感情，父子解开芥蒂，甚至还有可爱的爱情。
路易斯·韦恩的悲情人生。癫狂又散乱的剧情像极了韦恩所经历的人生，生活虽然一团糟，但作品永垂不朽，堪称猫咪们的福报。
允儿这张脸演高中生一点都不违和啊。就是剧情太普通的亲情片，看到开头就能猜到结尾。家人最后总是会互相原谅。
这个故事讲的…节奏忽慢忽快、逻辑跳跃、因果不明，画面倒算精致，韦恩的画作是惊艳的。无他。
看着本尼初到美国时的小碎步，不觉惊叹他话剧脱胎下惊为天人的演技
除了一向擅长的古怪天才之外，本尼这次还演绎了一位痴情的丈夫与温柔的爱猫人士，而所有角色都渗透着一丝不可解的孤独。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
