气质独特的主旋律,至少表现了一些真正的影像气质而不是迎合市场的简单表达。很难不让人想起1917,但是在硬件上不免显得简陋了些。
P.S 我今天才知道中央美术学院和中国美术学院不是一个学校
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
《云霄之上》入围第十一届北京国际电影节,获得三项大奖一一最佳影片、最佳摄影奖;最佳男主角颁给了《云霄之上》的所有男演员。🏆
绯色的泥汤从天上灌下,全片第一次有了颜色,我们也明了了云霄之上的沉重责任。
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础,淡化了战争冲突,严格来说质感和美学之间并没有想象中精致,镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面,非主旋律那般牺牲,却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别,且在两者之间没有一个妥协性~
整个故事的架构感觉问题很大。说得好听是学院派但给我的感觉更像是大型的学生作业。在视听的处理和画面风格上有一些创新,但是工业流程很明显不熟练,录音部分让普通观众都能意识到存在问题。幻境与现实的切换在创作团队看来是合理的,但是一旦跳脱出创作的语境就会觉得一时间无法理解。总体来说就是自以为达到艺术成就的自嗨。
素人演员阵容搭配大面积的昏暗场景,以至于在最终都没有搞清楚角色之间谁究竟是谁,算是“诗意”风格的追求之余,在“看懂故事”方面做出的牺牲,也注定了本片对影迷以外的路人观众会有些不友好。
《云霄之上》入围第十一届北京国际电影节,获得三项大奖一一最佳影片、最佳摄影奖;最佳男主角颁给了《云霄之上》的所有男演员。🏆
这部片太沉闷了。为赞扬牺牲而鼓励牺牲是一种病态。在个人情感上,自我保存和长远才是人的本性。义务、责任都是在最危及的情况下失去分析和理性做出的情感判断。
不过本身脸盲的我实在没记住人,说不上完全看懂故事……
镜头虽美,但静态美更突出,缺了些影像的动态语言。可以说,这画面一半是极度好的、精致的,另一半却令人摸不着头脑。
仁义满天飞:
一部反商业的写实战争片,没有矫情的段落,没有英雄主义,存在的只有表现战争中最正常的事情---死亡。全片将画面的色彩调暗消色,用灰暗的色彩表达一个灰暗的时期,仅有点点彩色的微光能够照亮脸庞。画面的构图非常漂亮,但人物的调度上似乎有点问题,比较凌乱,再加上画面的亮度,看起来有点吃力,但亮度也避免了一些表演上的青涩。电影也使用了非常多的留白,这让前半段的节奏还是有点拖沓。最后落下的血雨是点睛之笔,自由是由一个个鲜活的生命换来的。
这黑白调色,难道,只是为了,过审🤔?
小成本文艺团体营造水墨战役 读不懂一脚天上一脚地下的方言与画风 主创团队也解释不清何来云霄 几处定格镜头还是能彰显美院风格 单独抠图当素材可以 作为电影感受只能说如坐针毡 如鲠在喉GG
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境,声音质量可以说是灾难,运动镜头像是刻意模仿诗意电影,给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美,导演在职员表的位置也不突出,可能这也是一部甲方主导的电影吧。
慢慢悠悠地 平平淡淡地讲了个激动人心的故事
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片,影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性,无主角设计把名留青史的英雄人物淡化,因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响,我抱着似伊万的童年般的期待去看,却让我看的不太舒适,人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影,我好像也没有找到,好像影片依旧是那样的“快”。
只有摄影调色能看了…电影看完了人脸都对不上,拍的也太黑了,看的人眼睛累
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