3.5,历史部分有割裂之感,有点莫名其妙,如果融合得好,将是一部杰作。
《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的,因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智,所有的情感都被血管包裹起来,里面在滚滚流动,外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气,不然就差很多了。
其实是真实永远无法沉默,存在永远无法篡改,事实无法回避。我们都有来处,这个来处是永恒存在。不管是真实的战争之后,还是生活的残垣之下。三个母亲,其实就是母亲的三个面:慌乱受伤、坚韧肯定、自由意志。面对孩子,面对男人,面对家人,面对历史的存在,她们复杂但寻求。阿莫多瓦太还是那双平行的眼👏平行地注视着女人。
6.0/10.0。两个割裂的故事,21世纪左派人文叙事对20世纪右派话语体系的反攻,并延伸到些许平权意味的话题。怀疑是某种真实事件的改编?抑或是为了迎合电影节的意识形态。但还是为了这部电影的美好结局干杯。
又见人傻钱多大数据。赶在高司令变成大亩灵之前,看一下这个Netflix大数据电影,没有故事,只有动作戏,动作场面真的是烧了钱的,拿来打发时间还不错,比他家那些大数据烂片强一丢丢。导演:别骂了,兄弟们就是来挣点快钱。
当她们在床上,真就是亲密无间了。
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁,他也有平庸的作品,比如这部平行母亲,负罪感在历史与现实之间穿梭,这种连接太刻意,这样的故事太一厢情愿。
没办法把遗址挖掘和成为母亲这两件事联系起来
前年弗朗哥的遗骸被迁出烈士谷,整个过程在各大电视台和流媒体直播;近年来为在独裁统治时期消失的人正名并给予他们的后代补贴的倡议也持续不断。阿莫多瓦终于在母题上加上了国族的层次,被调包的孩子隐喻被隐瞒和篡改的历史。人们已经对那段历史失语,该如何面对父辈的沉默?历史的记忆由谁书写,人民的记忆由谁诉说……
历史线和女主线没有那么有机地交融,但是佩内洛普依旧好,虽然不是她最好的作品。
寻根主题首尾呼应,中间大段关于单身母亲的故事,最后的结语又落在了寻根主题上,把寻根和单身母亲的主题放在一起显得割裂,没有连接性,而以标题来看,应该属于女性主题的议题,非要扯上女性亲属念念不忘的寻爹情节,是否过于爹味?阿莫多瓦的电影特点在于强戏剧性,各种不可思议的情节都能糅合在一起,更像电视剧,当安娜以铁T造型再出场的时候,我就知道她们必有一炮,当看到孩子明显不像的时候,我就知道会是对调
年度十佳备选。依然是阿莫多瓦的艺术品,强饱和度的色彩和配乐,隐忍的强烈的情感。平行的不只是作为主人公的两个母亲,是一代又一代的母亲,使历史不会沉默。
当狗血情节有了套路,当画面只剩审美意义,不再能传达情感的镜头语言让表层叙事显得如此肤浅做作。两条线间有严重的割裂感,以至于隐喻和聚合的结尾都显得那样突兀且强行。这次,不是我喜欢那个阿莫多瓦,我走不进他的世界。
影片中的两类“母亲”分别着眼于个人与历史,个人母亲的悲痛(孩子被拿错)与祖国母亲的苦难(内战中的同胞相残)互为镜像,形成一种相辅相成、彼此指证的互文。
bytowne看的,现在还在回味影片一开始和结尾挖掘的意义在哪里。回忆的片段和剪辑的确很好。有余香。
#95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里,女人温柔可爱也有不堪之处,但都包容似深沉的海,对比之下(爱女人的)男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种,是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人,爱男人的男人,爱男人的女人,爱女人的女人,先爱男人后爱女人的女人,先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题,所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜,他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】
依然是那套定制的大数据电影,网飞真的是个神奇的网站,可以把所有合作电影人的水准都拉到下限,里面的每位都是一副赶紧搞完领钱走人的状态,虽然赚的都是辛苦钱。罗素兄弟的合同应该是按片长签的,不然实在理解不了塞这么多废戏进去干啥。
《回归》之后最喜欢的一部阿莫多瓦,将历史的幽灵和当下的狗血生活杂糅进一部电影里,其实比较散,关联性不强,但这恰是我所喜欢的点,我不能接受侯孝贤在《好男好女》中那样的做法
4.5/5 威尼斯电影节主竞赛 金狮奖提名
快别说了前后情节割裂、强行政治化了。先辈的苦难会刻在后代的基因里并投射在此后生活的每一天,而每一天都关乎政治,就像那个夭折的婴儿。
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