像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版，还不带快进跟倍速功能。
悬疑和喜剧不易混搭，目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成，没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错，迷影元素不少，反嘲娱乐圈社交、影视圈创作，以及吐槽审查和署名，虽是创作者夹带私货，但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人，然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体，营销跟上来就会小爆。
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质，电影成为记录的、私人的与意识流式的。
编剧太高估自己的能力了，剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品，只有东野成功了。
摇曳迷幻的音乐，塞纳河畔的氤氲，四处漂泊的旅人，即使忧伤也能被爱抚慰。生活的本质就是平淡而古怪，有人来过，有人离开，但生活依旧前行，日子总是要过下去，一切都会好的，
4/5，好喜欢这个片子复古的调调啊，夏洛特干斯布真的好美啊，嗯，这部很神奇的地方在于女主看似人设很圣母，但并不令人讨厌，然后一直有种隐隐约约要发生什么抓马，但其实都是淡淡的，嗯，导演侯麦粉，另这里要拉踩一下同时柏林的小说家的电影了，故作抓马～～～
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房问里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样，占着重要角色，演出净是油腻猥琐自大，从头至尾众人皆醉，选角令人不适
喜欢电影里这群真诚善良的人，总要为他们盈出热泪，善良真诚，是人与人之间产生联结的唯一可能。
天下无不散的筵席，无论什么时候，最重要的都是自己拯救自己。
给温柔内向人的诗 可以在电影院看侯麦的年代qaq 温柔真是太好了
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房问里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
喜欢啊。她什么都没有，只有爱。眼看传统意义上的失败者，婚姻不幸，没有工作，还多愁善感的中年女人一步步走出来，重生。家庭关系暖心，餐后就着音乐和甜点跳舞真的幸福。电影院第一眼就看出来是《圆月映花都》
这也太惊喜了。第一，足够悬疑，反转多且都有铺垫；第二，有一定推理，在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的；第三，有一定社会批判和现实隐喻，嬉笑怒骂，讽刺十足；第四，承接第三，讽刺到位了它就特别搞笑；第五，历史知识还挺扎实我是没想到的，因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧，但讲到法币贬值、硬通货（金银外汇）稳定币价，都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到，即使不是样样精通，也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的，我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧，本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度，但这就像是说：“嘿这爹真像儿子。”
九分。好久不看文艺片了。诗人，政治家，音乐，爱情，性，塞纳河畔，烟，酒，深夜电台，八十年代生活的印象，在碎片化里整合生命。。。。
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角：夜莺父亲在远征军印度作战时战死，原因是军政部贪污，前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案，夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇，主动勾引三老，并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场，齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材，怕事情暴露，主动报案，让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南，就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件，让所有电影人覆灭，也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧，神态和表演也很流于表面，肢体动作多而夸张，哪哪儿都很话剧，哪哪儿都不电影。没有影像质感。
好看的悬案离不开对凶手内心的探索，张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
这是一个关于离开的故事。丈夫离开妻子，流浪女孩离开都市男孩，女儿离开母亲，四人离开居住多年的老房子。穿插着新旧影像片段，采用怀旧式的混剪方式，这个故事要从法国总统选举的政治事件开始讲起。因为我很少看欧洲的家庭片，所以虽然很平淡但对我来说还有些许新鲜感。但实在是太平淡了，零碎的主题散漫地串起来，看起来松松垮垮的。
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