被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最大的bug就是，女主看不出来监控里是自己老公吗
孤独的老母亲在暴风雪的当天登山救了一个神经病，然后回家泡了个澡。观众能坚持到泡澡已经不容易了，在即将放弃观看的时候揭开悬念升华主题，只能说编剧对于真实事件的还原超越了影片本身的观赏性设计。画面很美丽，摄影很讲究，事件很真实，剧本很吊诡。
另外彩蛋告诉我们:小白脸也不容易啊，为了骗点钱，性取向都得随意转换。
闺蜜出轨老公，反被老公杀死。防火防盗防闺蜜，其实最该防的还是渣男。姑娘们，擦亮一双眼，识别渣男还是暖男吧！故事是程序化的悬疑与反转，坏人是谁阅片无数的人马上就知道了，但还是欢乐地看下去。这就是看电影的乐趣。
女神老了 刚开始以为费了洪荒之力救了个神经病 后面才讲原来都是有故事的人 总之 叙事有点儿失败 把所有记忆线索都剪掉 结尾改成把人成功救下山会更干脆利落一些 冲突点完全可以设置在路上 而不是让人牙疼的情感线上
我先抽抽了，法国人果然幽默。哈哈。很好看，也很有教育意义。
怎么说呢，这部片子的人物有一个算一个，都过于教科书化了，几位嫌疑人的设置刻意的令人发指，所有看似顺理成章的都是故布疑云，往往最早出现的人畜无害才是最后凶手，按这个套路一路看下去，就会觉得索然无味，再加上整个片子质感偏低，总体的感觉，就是个五分多的网大水平，磨时可以，深究就不必了……
很old trick，刻意反转，刻意意外。
从头到尾的感觉就是很冷，而且比较赞叹人家，国外的这些露营的地方怎么这么漂亮这么美丽，而且没什么人，而且这个女主一个人背着包就上山了，感觉很安全，我一直提心吊胆，他们在营救过程中会碰到狼或者其他野兽，但是还好没有碰到。然后整个故事吧，也没配乐也没对白，就这么干干净净的一边欣赏自然美景，一边看着提心吊胆。讲了个什么也没听懂，反正也没字幕，然后最后的时候屏幕上打出来，男他救了女他我倒是觉得很意外啊。
对于社交圈比较小的人来说，失去任何一个亲朋好友可能都需要一生才能走出来
这部电影准确来说像纪录片，太侧重描述环境，而忽略的第一视角的情感的带动与渲染。感觉像硬凑了90分钟。
感觉剧本只有大纲 没有任何细节设计 后面追逐对决的部分像小鬼当家
娜奥米·沃茨不同年龄段都很美，演技永远在线
停车场 手杖 鞋钉 保温水壶 头灯 巧克力……这些，看着无比亲切，想念那些登山的日子和朋友！
BTW克羅地亞的風景很美
网飞上好多这样的电影，很老套很俗，也不需要传达什么，够轻松就行，这部电影就很典型，富二代们的人生课过于简单，转折也来得很突然，故事说得都不够顺畅，勉强当爆米花片看吧
漏洞百出的悬疑啊……出轨就出轨嘛 搞得我以为是暗网饭迈人口呢
女主遇事完全不动脑子…发现点啥就哦是他杀的！又发了什么东西就是他！再发现点啥就原来是他！还回回当面质问凶手…
叙事的连贯性不是很好，也没有能成功得营造出紧迫感，因为结局是注定的，也感觉没头没尾的
3.5🌟 很轻松温馨的法式剧情片 虽然讲有钱人的亲子关系 但三观很正 值得一看 ps大哥讲话很幽默 哈哈哈
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