爱情线很糟。
最后结局是几个意思，被耍了的感觉，全篇妻子着墨这么多，结果最后真爱是别人吗？
对原作极拙劣的改编，忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述，原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在，事无巨细太平庸了，恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀；2.B博士的落败才是更合适的结尾，原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋，而不是一个莫名其妙的胜利；3.对琴多维奇的塑造非常糟糕，作为原作前三分之一都在描述的人物，其实是个很有意思的角色，有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑，都一一败下阵来”电影里毫无这种特质，甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面，当然这点只有电影能做到
7.5。年轻的部分个人很喜欢，热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活，都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦，企图留住衰老最后的状态和执念，却因为中间经历的缺失，未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍，他对电影可能有爱，但却是让人有些无法同情的爱，剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事，但处处捉襟见肘，百年献的是女性追随的礼，而非电影自身不断血肉革新，光影更迭的礼，可惜。
片子最后男主在疗养院里，一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》，这一段没有看懂，不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
好像是第一次看山田洋次的电影，终于明白为什么世间对其的评论是“普通人的温情”，电影里展现的满是温柔、友情、亲情和梦想，展现的方式又是那么脉脉。
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
感觉很破碎很割裂，但如果可以在电影中死去吧。
日式神经质真的好好笑，温情的部分也做得很工整和老练，看多了文艺片再看这种喜剧已然是一种治愈... 闪回有一点凌乱，但两个时期对比着看确实有点唏嘘的效果。结尾恍惚间看到了《大鱼》的影子，在对美好往事的追忆中死去大概没有痛苦吧。
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
老山田失手了。本片配不上这个名字。“神”在何处？剧情的“神转折”，抑或是人物的“神”逻辑？
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
100周年纪念真的不是非要拍多么伟大的人和事才行，百年间成功作品成功导演背后，多的是这样拥有梦想却平庸地度过一生的有半篓才华的普通人，这份给予“失败者”的共情显得温柔可贵，电影之“神”的背后是人，很多的人。而我们一生追求所爱，到头来是对是错，是否有遗憾，其实谁也说不清。观影前没仔细看介绍，所以突然看见野甜甜出现的时候真的很惊喜，还有他这个角色也太暖太甜了。“没有才华的人想做影评人，如果做不了想在京郊开一个电影院，然后放想放的电影”，能实现这样的人生理想，在现实生活中已然是人生赢家了，为他加一颗星。我们永远爱电影
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
贩卖情怀，不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
费解看完全剧，体会：钱多了压力大，管别人的也得搭上半条命；精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯；神经不正常后思维就超现实了，在精神病院里诵读着奥德赛，还说“唯精神坚不可摧”……
这是在致敬伍迪艾伦么。。 有才华就坚持下去啊 做编剧去啊 最后去世了还是和别的女的升天了 呜呜呜 好坏啊
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