被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
勉强及格。这部电影并不是前三部的延续，反而像麻辣香锅，什么都东西拿进去炒一炒。在John wick中打戏明明不错，变回Neo后只能靠龟波气功。后半部中老年人的夕阳爱情故事我只能打一个问号❓ 劝还没有看的人期待不要太高才能真正享受这部电影。
这拍的都是啥，俩姐妹为了嘲笑华纳搞的喜剧嘛？喜剧也不合格。就各种为了凑剧情瞎编，都看睡着了。拍这种垃圾电影真的太浪费各种资源！！
好家伙!名不虚传的差啊!请继续拍下去!谁不爱看王牌对王牌嘛!
其实半个月前出资源就看了，但是作为有“Matrix”情怀的人，还是在影院补了IMAX 2D版。之前顺便了解了下本片从正式立项到完成拍摄期间发生的一些事(媒体网站上很好找)，结合最后的成片效果，只能说目前的评价是一个预料之中的结果。其实通过角色之口“自嘲式地”表达出需要重启这个系列的无奈这个做法还是有趣的，不过剧本中其他一些牵强的新元素、水平骤降的打戏(再次证明：此系列另一不可或缺的东西是袁和平、袁家班和...邹兆龙233？)、以及有些让人无语的结尾，似乎能理解为何拉娜沃卓斯基中途都想彻底停拍+搁置这个项目了，尽管因为合同在身还是要拍完...总之，纵然当年的三部曲可谓我的影迷之路“开启人”之一，最后的观感还是觉得是几许无奈、几许迷惑。PS:诚然如此，再次见到老李和凯莉安莫斯同框还是挺感动的。
看在老粉的面上勉强三星吧，定位就很奇怪，靠几个闪回和原班人马回归拉拢老粉，但剧情基本零进展，华纳忘了当年这个系列风靡全球靠的是最新潮的概念和叙事啊，如果是要发展新观众，那倒是学学星战新三部曲搞个新英雄出来啊，看着两个中年人在天台亲亲你跳我也跳，这续集真的能拍的下去？
看完后，感觉有点失望，很难说到底是什么样的感觉，但绝对不能和完整的前三部融成一个整体。
what is this sense8 parody
看到片中反复出现曾经《黑客帝国》电影的影像，让我有种「影迷富豪斥巨资请来原班人马拍摄制作的粉丝大电影」之感，而基努·里维斯的长发造型则有种从《疾速追杀》穿越而来的感觉。台词：“…-这不能仅仅是一次重启、翻新、照搬。-为什么不行？重启也能卖得很好。…” → 可惜《黑客帝国：矩阵重启》口碑不理想，票房也不给力。
最后变成僵尸片还挺好笑的！剧中角色自己吐槽华纳非得让他们给三部曲做续集，可以的。吐槽自己的子弹时间也是很逗了。彩蛋 The Catrix!
不要在老年的基努里维斯旁边放前三部曲的画面。年轻时候惊为天人的神颜有一天也会衰老，会不再好看。
看你能认出多少个Sense8演员系列。比《原力觉醒》好看，可以去影院看一个。
不過前提一定要先看過駭客任務，才能明白復活了什麼！
开头的设计还是不错的，但是越到后面越敷衍，最后的动作戏完全就是摆烂了，其精巧程度不如前三部。不过……你都在里面自黑了，我还能再说什么呢……
千言万语抵不过一句，何必呢[心碎]
#2021.156#前半段对重启作的重构与批判以及结尾部分队矩阵世界的反思，还是有东西在里面的，还算个合格的续作。一直在想如果没有矩阵，尼奥和崔妮蒂又能成为谁呢？所以又想有能力又想有自由意志，好事儿都让你占了可还行？人生在世最后悔事之一，看过黑客帝国系列
我不看。
找到了烫头的感觉：快仨小时坐椅子上尾巴骨直疼！。。对话太多太长，大幅降低了逼格，老片段也过多，疑似炒冷饭
请把台词"like acids and bases, you are dangerous when mixed together"的前半句换成"like protons and antiprotons"🤦♂️🤷♂️
为什么要有那些闪回啊。而且也太多sense 8的演员了吧。。。感觉像在看超感猎杀圣诞特别篇，虽然我还挺喜欢他们的。这个故事啊，我真的是看不懂啊。。。
前三部已经忘记了差不多了，再看这部还是蛮热闹的，吐槽华纳挺搞笑的，只能当爽片看了。
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