开篇质地好,恍惚就是八九十年代港片,角色接个出完场,没新鲜了。每场主要人物过少,来来去去就他们几个,且都无明显的状态迁移,像唱戏,不是生活变幻。梅姑脸上红通通两个蛋,演喜剧自有一套旁人学不来的滑稽活泼,到这儿也全被削减给冷毅大方,“香港女儿”精神符号成了,僵僵的,编导本只当梅艳芳是出通俗剧里的工具,没拿她作复杂多面的人。大处遗憾妨碍多,好理解,细节出岔子太不该,单说声音,郑少秋唱歌断不会那样,即便日文歌也是细干直的劲儿,梅姑生活里唱《相思河畔》也不致那么高,我唱她歌都要再高上四度……这些错够数,片子就是塑料片子,观众只以为随意偷懒,换谁演、演谁都得,小角色特质碍于篇幅只能展露一二,尤得仔细,做好它们并不会费多少钱!高志森《梅艳芳菲》同它比制作过小,一样题旨先行,不好褒贬人、事,却多些丰满流畅
梅艳芳短暂却精彩的一生。从电影来说,拍得比较普通。如果不是这位昔日巨星的故事,电影里没有那些熟悉的歌曲、电影,没有那些熟知的姓名,这电影可能不太会打动人。对于不知道梅艳芳的人来说,看完电影仅仅能大概了解梅艳芳的一生。观众可能不太会被电影反映出来的她的魅力所吸引,也不太可能因为她的离去而感伤。但,这毕竟是梅艳芳,所以看的时候还是会感动,她离开舞台时还是会流泪。有些瞬间会分不清是新拍的画面还是真实的片段,王丹妮某些神采还是挺像梅艳芳的。
PS:近藤那段看的我笑出声,看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本,按时间算当时火柴还没退社,所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛!片方可千万别作死日本上映,万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长,怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦!顺便一提,渣男电影里洗再白也屁用没有,现实中的渣男同传闻中一样,渣到没眼看。
电影省略了很多复杂和黑暗的东西,像是美颜过的照片。我印象中梅艳芳身世挺惨的,有个吸血鬼老妈。有几场戏不错,比如夜店演出。感情戏有点多。女演员身高179太高了。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”,可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”,主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大,真是糟践东西作践人啊!
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出,到那个一起吃了很多年的路边摊,看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影,只有遗憾和无限心酸....
最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了,多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧,香港的时代过去了,我也长大了。
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟,以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧,其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
她沒有驚艷的外貌音色,也受困過無端是非,感情路上也是折戟沈沙鐵,但仍是香港樂壇的傳奇人物,Anita的耿介個性、多變造型、時代擔當、仗義同行、獎掖後進是一股難得的清流。《夕陽之歌》實在是世紀絕唱。在電影院看粵語版也算是沈浸式了。我所記得的Mui的兩個小插曲,一是她來春晚唱《床前明月光》,一是她在《鍾無艷》反串齊王。【PolyBB】
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人,个子太高,有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
1、感动之处全部来源于真实的影像,尤其是张国荣出殡一段,想不动容都难,和影片没什么关系;2、女主角不能说很差,尤其演刚出道的阿梅,是没问题的。问题出在没有层次,各个阶段诠释方式都一样,即将去世的阿梅还是一副娇憨模样,和影像中的一对比,天壤之别;3、张国荣、刘培基这些配角全部和真实的人物不相干;4、杨佑宁横插一脚,败笔中的败笔;5、虽然不喜欢,但仍然认为值得一看,因为没有更好的纪念方式了,光是听听歌,也值了。
4.0分。这部电影在类型上是一个奇怪的混搭物:它拍的是梅艳芳的故事,也找到了一个还算合适的演员来演她,可演员演着演着,突然就插进来一段梅艳芳本人的影像资料,于是你难以判断它究竟算纪录片,还是剧情片。最吊诡的地方在于,当我看着王丹妮的表演试图相信她就是梅艳芳时,真正的梅艳芳出现了——且往往在动情/煽情时出现,这是在干嘛?这不就是在提醒我正努力共情的梅艳芳是假的吗?电影是假的,但情感必须是真的,亲手摧毁自己的虚构,说明连创作者自己都不相信。关于这部电影在技术上有多糟糕,只需要一个例子就能说明:王丹妮在泰国决心离开杨祐宁的那场戏,她下车,转身离开,面无表情,杨祐宁在身后注视着她的背影…我勒个去,真是巧了,我大学里的某次学生作业就这么拍的,简直一模一样!那个作业我至今不敢回放,因为连我自己都觉得太尬了。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
导演剪辑版,第一看这么平庸的人物传记片,只能说意义大于剧作本身。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
内容(故事、情感和登场人物)太少了,作为传记片未免太潦草。
昔时人已逝,今日歌犹存。
2019-03-19想看 || 電影花大手筆重現了香港七八十年代街景和一些已消失的地標,見到已成歷史的荔園、利舞臺,街上大量的霓虹燈招牌,曾經的尖東海傍,一一躍然於眼前大銀幕之上,自然是感動。然而在敘事上,電影幾乎是從梅艷芳的童年賣唱到新秀大賽到事業成就,再到愛情遺憾,到公益慈善和最後的舞台絕唱,一路平鋪直敘按編年史式蜻蜓點水地講完她的一生,並無塑造出一個立體而多面的人物形象,無論是她的百變舞台魅力,還是私人情誼都展現得不足,更別提根本不會被容許講的事。另外電影中也並無呈現八十年代香港流行文化全盛的多元面貌,甚為可惜。反而透過一些場景和對白,可以窺見七八十年代香港流行文化如何受到西洋文化、日本流行文化的影響。最後的2003年部分就如童年記憶在眼前回帶,直到結尾婚紗《夕陽之歌》告別,禁不住看到老淚縱橫。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
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