翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
两个人的演技都很棒，看得人痛心又无奈，生命过于脆弱
还挺新鲜的，诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期，因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行（论叙事的重要性），从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗？
始终隔着一层纱的感觉。
最温柔的光打最血腥的画面，镜头好美！
太绝了，外壳是奇幻恐怖的女巫元素，内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系，女主尽管看尽了人间丑恶，最后却依然选择了相信爱情，血腥却又美好
我一点不觉得她可怜，而且这种跨界融合真的挺怪的
设定不赖。
看了是谜，看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』，多次替换身体，并想让自己生活？
拍的真温柔啊，旁白像诗一样，看完竟然有点羡慕她能体验那么多。只是玛利亚太可怜了，如果她也能重来该多好。
女巫的成长，逐渐学会爱人，感受到被爱，也感受到失去。
成人，一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位，却有着同样的烦恼，疯狂的母亲，莫名的性欲，对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界，她只有赤手空拳和一双尖爪。探索，杀人，理解，杀人，这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中，她彻底成长了，也回应了那个古老的隐喻，成人即堕入永恒的孤独。
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病，变成了学霸女儿身份的对调，离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任，一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖，人生是一条还债的路，不是在还别人的债，就是被别人还债，大部分时候我们都该接受当下的安排，接受不完美的自己，接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了，只是现实中在疗养院这样的年轻女人，不知道会被多少人摧残、荼毒。
只谈声音，想吐槽的地方太多了…既然女主是痴呆病人，前半段就没必要因为有个孩子就全部童真化，应该着重在情节的铺垫吧，却搞得跟个温馨家庭片似的。然后最重要的几个转折上，配乐完全没起到情感叠加/递进的效果，好像只是为了转场而削弱注意力。以至于女主被检查出痴呆症的时候，我耳朵整个都是懵的。噢在此之前，女主开车出了点意外那里，眩晕感（好像）就只持续了两三秒，这里视与听的冲击应该是个特别出彩的地方，就这么敷衍过去了། – _ – །剩下还有很多的就不想说了，总之就是这部电影几乎没有什么声音意识，质感也很垃。
台词真的很好，把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强，就像对比起来，驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是，太虚空造作的形式，太虚无缥缈的表达，加上这个比娄烨还晃的手持，让一部本该在这个内核里有更好表现的片子，没有达到观众的期待
披着女巫标签的女性电影，奇妙的视角，悲伤得如散文，在父权社会背景下女性所背负的一些东西。真的很美。
年度十佳预定
看的时候正好学到脑功能不全，书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实，真实到让我恐惧。虽然结局是温情的，但一想到如果生病的是自己，周围人真的会很痛苦。
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年，经由一次次他人的生活感受到了生命的意义，找到了自己！
「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
当我们死去后，会不会以另一幅面孔而接着存活呢！而骨子里或多或少残存着些许上辈子的性情与特质呢？
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